韋小寶是一個什麼樣的人？
張一山沒認清楚，馬進和申捷也沒搞清楚。
豆瓣上，有一條點贊量最多的短評：
“讓你演的是韋小寶，不是猴！”
很簡單的一句話，卻找不到反駁的理由，不論是從形態上，還是從肢體上，張一山所表演出來的“猴態”，已經沒法讓人直視這一版的韋小寶了。
這樣的韋小寶，是怎麼走上人生巔峰，迎娶7個白富美的？
在這版韋小寶身上，看不到金庸在原著裡所賦予的人性光環，那麼，他憑什麼讓7個白富美對他死心塌地，陪他風霜雨露，歸隱山林？
憑主角光環嗎？
韋小寶，是金庸筆下的寵兒，是他封筆之作中擁有最特別人設的一個角色。
他就像是底層屌絲逆襲一般，靠著各種手段，抓住各種機遇，走上人生巔峰，迎娶7個白富美的形象。
在武俠小說，武俠影視劇中，這樣的人生贏家，往往除了主角光環，還有著令人卿佩的武力值，顏值，膽識……也就是，這種人往往是偉光正的英雄形象，但韋小寶並不是。
他從來就不是一個好人，但也不是一個壞人。
這幾日，關於張一山“猴式”韋小寶的演繹，熱熱鬧鬧地折騰了好幾天，他本人也站出來做了迴應：
“這版畫風已經往卡通和搞笑上走了，所以可能表演方式會有些變化……有時會寫意一點，不會那麼落地，這都是創作手法，人和事肯定是尊重原著的。”
工作室也第一時間出來喊話：
“小寶還在成長，感謝大家的建議”。
甚至，張一山談到了自己對韋小寶的人物理解，竟是要塑造一個“
有史以來最可愛的”、“最有童趣的
”韋小寶。
不能不說，這樣的理解，讓人很意外。
怡紅院長大的韋小寶，從小接觸的就是在胭脂水粉間迎來送往的男人女人，他不屬於這裡面的一種，可他又不屬於怡紅院以外市井中的其他群體。
這樣的韋小寶，根本就不可能擁有所謂的“童趣”，更不可能“可愛”。
一個不擇手段，偷奸耍滑的痞子，一個圓滑世故，渾渾噩噩的小人物，一個整個童年都浸潤在各種譏笑諷刺中，親身體驗過無數社會殘忍的人，會保留著“童趣，可愛”這種莫須有的氣質和心態嗎？
自小就必須學會變色龍一般的生存法則和自我的精神療愈法則，才是他能在這樣的處境中，如魚得水的活下來的根本。
《鹿鼎記》是在金庸在1969年開始連載的最後一部武俠小說，連載長達2年11個月，而在整個創作期間，貫穿這部小說主角韋小寶這個人物始終的，正是他的兩個生存法則。
金庸提到過：
“寫這部書時，我經常想起魯迅的《阿Q正傳》所強調的中國人的精神勝利”
，阿Q，在魯迅筆下，是一個“能自輕自賤”的人，而韋小寶跟他，有一定的共通之處。
在整部《鹿鼎記》整部劇中，最關鍵的就是韋小寶，只要這個人物立住了，那麼整部劇也就大大的加分了。
原本，生於市井，長於市井的韋小寶，是一個古靈精怪，猶如小地痞流氓的小人物，可偏偏他又愛聽戲說戲，對於戲文裡的英雄人物和事蹟，有一定的崇拜以及嚮往。
市井、江湖以及朝堂的糅合，讓他既有在市井中生存的圓滑世故，聰明機變，又帶著江湖俠士的義氣和俠氣。
他是金庸小說裡，藏在嬉皮笑臉之下，最難寫全寫圓的一個社會底層裡的小人物。
要出演這樣一個人物，談何容易。
原本，童年“劉星”也是聰明機靈，又成日嬉皮笑臉，和韋小寶在某些方面，有些契合，但放大版的“劉星”顯然已經忘了，這種機靈和油嘴滑舌，不能用太過刻意的方式去演繹。
張一山距離底層社畜的生活太遠了，早就已經忘記，社會底層裡的小人物，應該是什麼樣子的。
在他身上，似乎已經找不到跟韋小寶的共通性。
整個劇組在創作的時候，將這部劇定義在“喜劇”的定位上，這就更加匪夷所思了。
這明明是武俠劇啊，怎麼就成了喜劇了？
在武俠劇的基礎上搞笑不是不可以，但，做不到有效的節奏把握，合適的故事情節設定，只一味地追求搞笑，是不是本末倒置了？
其實，從很多表演痕跡中，其實我們可以明顯感覺的出，張一山在刻意模仿，甚至整個劇組的情節和人設，都在刻意“周星馳化”。
是在嘗試模仿周星馳的那種無厘頭喜劇的搞笑方式，試圖用這樣的誇張，甚至帶著弱智的方式向星爺的喜劇模式靠攏。
畫虎不成反類犬的蹩腳表演，整個故事情節的空洞蒼白，讓整部劇，處於一種極其割裂的狀態。
這版的進度條很快，但故事節奏全無。
不僅將大歷史背景，人物故事背景簡單略去，甚至對人物性格特質的塑造性情節，全都去掉了，以至於整個韋小寶的人設，變得蒼白，單薄。
開篇立見高下。
雖說長在那種地方，韋小寶從小就愛聽戲說戲，但開頭就以說書的形式介紹自己，未免有些自說自話的彆扭。
開篇的時候，他頭戴綠帽，坐在長木桌邊，拿起案板上的“醒木”一敲，瞪大的雙眼，直愣愣地盯著鏡頭的方向，詭異的是，畫面此時還給了一個放大的特寫。
瞬間就有種看恐怖片的錯覺，很勸退。
韋小寶是很滑頭的人物，他的很多數行為，其實並不道德，甚至，得到7個老婆的手段都不見得是多光明的。
但很好的一點，是他認死理，認定一個人，就會對那個人好，認可一件事，也會拼了命去完成那件事。
張一山在採訪中說：
“劇一共拍了194天，戲份、戲量是我拍過所有角色最多的最重的，還請了揚州話老師學揚州話，臺詞量很大。”
看起來，劇組好像很用心。
但事實上，這種用心，並沒有多大意義。
蕩氣迴腸的武俠之魂，在這部披著喜劇皮囊的劇集裡，被徹底抽掉了，只剩下尷尬卻又可笑的“作”。
舉個很簡單的例子，張一山偷吃糕點的時候，一口將一塊糕點吃下，硬生生吞嚥下去的神情，配上兩隻手在脖子邊緣抽搐，呼吸的誇張畫面。
我們看不到喜劇，看不到韋小寶的古靈精怪特質，只有張一山誇張的擠眉弄眼，彆扭的瞪眼做怪相。
這一幕，對比於在《孤芳不自賞》裡，楊穎的瞪眼，假吃，簡直是有過之而無不。
雖然才播了幾集，但主創們對新版《鹿鼎記》口口聲聲尊重原著，卻又不合時宜的用他們所理解的，在觀眾看來，並不算“正常”的情節去進行故事的開展，無疑是把觀眾的智商，摁在地上摩擦。
張一山版韋小寶的“失控”，不會只在前面幾集裡，而是貫穿整個過程，甚至，我們都無從感受這個韋小寶的人物弧光。
那麼，請問，這樣的韋小寶，值得7個女人無怨無悔地跟著嗎？