最近，一部《掃黑風暴》讓平靜些時日的國產劇市場又燥熱起來。
開播後，幾乎全網都在誇。
看過的都知道，這與它改編自重大案件的硬核劇本、電影級別的製作不無關係。
同樣功不可沒的，還有劇中一眾實力派演員——
讓人夢迴《征服》的孫紅雷，目前身份成謎的吳越，敗類富商王志飛……
大家各有精彩。
但，要說在前幾集最吸睛的，當屬
寧理
飾演的集團老大馬帥。
雖說這一角色只出場了四集，可卻是他，拉開了掃黑風暴的帷幕。
劇中，馬帥有兩場很精彩的片段。
一場是馬帥作為新馬集團的董事長，第一個接受中央督導組問話的場景。
面對問詢，只見他先是佯裝無所謂，一副輕鬆的樣子。
一問三不知。
而當警方提及14年前發生的事，他定睛思考，後坐直身體昂起頭，淡定提出要去醫務室。
咋了？
難道他想裝病？
不不不，真正的勇士從來不裝，人家直接“咔咔”掰斷了自己的小拇指。
可以說，短短几幕，寧理就讓觀眾立馬get到馬帥的狠。
別看他前幾分鐘還在抽雪茄、吃刺身，被孫紅雷飾演的集團法律顧問懟，像個沒有正經的傻老闆。
一旦收起玩笑，板正起來，那眼神冷到像是能飛出刀子。
除眼神外，寧理對呼吸的調動也很絕。
這就是第二場戲。
馬帥正式被提審，他先是和專案組組長打馬虎眼，直到吳越飾演的公安局副局長出現，臉色立馬變了。
他眉頭緊鎖，頻繁吞嚥口水。
他表現得愈發焦躁，拉衣領，揉搓胸口，頭冒虛汗，嘴唇煞白，一系列反應就在幾秒之間。
當觀眾以為馬帥在演戲時，他已經趴在桌上，陷入昏迷。
劇中，馬帥死得突然，原因撲朔迷離；
劇外，觀眾也看傻眼了，這就完了？？？
要知道，還有一大波劇迷期待他
“下一秒輪鏟子殺人”
呢。
玩笑歸玩笑，卻也表明真的不夠看，大夥對他早早殺青，感到惋惜。
哪怕他一出場，就讓人想做噩夢，又想起四年前的“李豐田”。
那是寧理在《無證之罪》中的角色。
稱得上是國產劇中最沒人性，最喪盡天良，最兇殘，一個讓哈爾濱冬天更冷的狠人。
從外表看，他其貌不揚。
總是穿一件破棉襖，頭髮凌亂，像個無家可歸的流浪漢。
看著好欺負，實則人狠話不多。
找人討債，對方沒錢，他直接送一句
“你這倆大腰子，一邊二十萬咋樣”。
你以為他這是在唬人？
大錯特錯。
他說到做到，即使不說，照樣開幹。
李豐田宛如一頭黑夜裡的野獸，躲在黑暗裡一動不動地窺探，在最意想不到的時刻給人致命一擊。
他殺人不挑時間、地點。
稍微不對付，就拿起菸灰缸把人往死裡砸。
也不挑工具。
摘掉自己的圍脖勒：
拿鐵鏟子輪：
一切物品皆可成為他手中的殺人工具。
講真，影視劇中的“殺手”，廠長也看了這麼多，但像李豐田這樣對人命如此冷漠的，只此一個。
對於李豐田，寧理本人曾這樣解讀，他說此人稱不上是殺手，因為不存在僱傭他的上家。
並且，他還無慾無求。
他的妻子孩子皆亡，沒有家，所以他不為情；他一身破爛，總拿著一個草莓包，不為物質。
殺人對李豐田來說，只是心情使然，一件順手做了的事兒。
為了表現出李豐田的這種特別的狀態，寧理在劇中加入很多細節。
比如殺完人，手上沾染血跡，像擦灰一樣擦掉手上的“髒東西”；
比如吸菸，直到香菸放到嘴邊，他才意識到嘴裡有剛咬掉的人耳朵。
他像吐嘴裡的毛一樣，淡定吐出來，然後接著吸菸。
對別人狠，對自己同樣狠。
為了掩蓋自己的指紋，他直接把手插進硫酸硝瓶裡“銷燬”。
認真的講，作為影評人，這些年廠長寫過很多演員，但像寧理把角色研究的透透的，實屬少見。
據寧理透露，“李豐田”之後，有多達三十個殺手角色找他，幾乎成了壞人專業戶。
他拍一部戲，就要進一次監獄。
所以，連他自己都調侃自己為“進獄系”演員，甚至連橘黃色衣服都不敢穿了。
能看出，李豐田這一角色已成為經典。
也讓入行快三十年的寧理，在國內一炮打響。
而在此之前，他一直默默無聞，也沒有任何獎項，全靠對錶演的熱愛，走到了現在。
現實中的寧理，與飾演的角色不同，他渾身散發著藝術氣息，對音樂、詩集、話劇都有濃厚的興趣。
這天生的敏感度，讓即使家庭清貧的他，依然報考上戲，成為表演系的一名學生。
在學校，他因為刻苦有天賦，成績優異，沒畢業就被上海人藝看中，後來成為編制內的演員。
這飯碗是鐵的不錯，但對演員來說，未必是件好事。
按部就班的上臺，一眼就能望到頭的職業生涯，寧理越來越覺得，這並非是他的追求。
於是，他離開人藝，前往美國進修。
去之前，寧理信心滿滿，可真到了之後，諸多不適迎面撲來，小到飲食習慣，大到語言問題，而除了學習，他還需為經費發愁。
那時，他幹過房產經紀、法庭翻譯，甚至還在郵局幹過。
不過，即使經歷這麼多曲折，他依然從未忘記自己是一名演員。
他四處面試，哪怕對方既沒劇本，也沒臺詞，他依然坐了飛機就去，參加長達數週的集訓。
透過這種跟劇場“死磕”，逐漸在倫敦站穩腳步。
那幾年他事業順利，家庭美滿，女兒考入伯克利音樂學院，這狀態，誰看了都覺得是可以坐等退休的節奏。
然而……
就在這時，他接到了《無證之罪》的劇本。
也就是從這裡開始，寧理迎來了人生中第二次“鉅變”。
機會總是留給有準備的人。
這句經典名言，在寧理身上體現得淋漓盡致。
看過他戲的都知道，《無證之罪》裡李豐田的成功並非偶然，這之後不同型別的劇本和角色，才更能證明他的實力。
例如《隱秘的角落》裡，假仁假義的張叔叔。
《你好，舊時光》裡幽默負責任的武老師。
《蝸牛與黃鸝鳥》裡看似玩世不恭，實則運籌帷幄的老頑童費舍爾。
寧理是名副其實劇拋臉，一人千面。
包括在一部劇中，他也可以有“變臉”式的反差。
在《沉默的真相》中，戴上眼鏡，他是氣定神閒、口若懸河的律師。
他侃侃而談，看著儒雅又有學識。
而摘掉眼鏡，他又成了渾身冒汗，畏畏縮縮的犯罪嫌疑人。
不難感受到，寧理對錶演的熱愛，一如當初那個少年。
無論是客串，還是配角和主角，他享受的永遠是塑造角色的過程。
記得有記者問他，現在還有創作的激情嗎？
他回答——
生活的苦難，和生活的愜意，都不是影響你去探究生活真相的動力。有時候，生活的瑣碎也會影響我們的靈感。
我不會刻意尋找靈感，但是我們在創造的時候，當你有一個明確的目的，你所有的感官都會被放大。
是的，演戲已經刻進了他的DNA，與他的生活緊密聯絡。
或許，這就是明星與演員的區別吧。
明星靠包裝發光，拍戲只是眾多道路中的一條；
演員用人物說話，離開舞臺沒了劇本，就像花兒離開陽光，沒了生機。
而把有限的目光和資源留給值得的人，才是觀眾和市場該做的事！