電影《繡春刀》以一個略顯俗套的故事情節，詮釋了社會底層小人物生活在刀俎上的驚險，與對待社會現狀的無可奈何，抨擊食物鏈頂端勢力群體為博弈成功的暗黑鬥爭。繡春刀作為一部國產本土動作影片，其中充斥著肝膽俠義，不僅有震撼人心之搏鬥場景，而且電影對於服裝造型道具、人物塑造尤為用心，劇情緊湊不拖沓，其中除包裹兄弟之情之外，對於愛情的解讀同樣令人心動。電影以繡春刀為題，在影片中起著舉足輕重作用。聽聞片名有些古風蘊意，雅氣十足，不失俠氣，但作為錦衣衛的標配，也只能是殺人武器的標識，冰冷而無情感，以繡春刀貫穿整部影片，勾勒出一絲絲淒涼、沉重之意。繡春刀精緻而鋒利無比，刀下的血濺四方，與片中細膩情感基線形成巨大反差，對比鮮明，渲染悲劇氛圍，詮釋無盡的孤獨與寒意。在特殊制度下，繡春刀已然不僅僅只是一種武器，更是一種求生存的必需品。電影《繡春刀》分為上下兩部劇情，故事背景均選自明朝宦官當政其間，朝野動盪不安，人心恐慌不已，在第一部中故事選自明朝崇禎年間，為除惡賊大宦官魏忠賢，大太監趙靖忠挑選三位錦衣衛底層小人物實施任務，單純的盧劍星、沈煉、靳一川由此被捲入一場權勢之爭的腥風血雨之中，最後在一念之間而丟失性命。明朝期間，錦衣衛僅聽命於皇帝，身處“風雨欲來”的朝野之中，錦衣衛只是朝野之爭的生活消耗品，既然是消耗品便難逃死亡結果，沈煉兄弟人三人雖身懷絕技，卻是掙扎於生活窘境中的小人物而已，只作為皇帝一個人的殺人機器。死在錦衣衛之手的亡魂不在少數，仇家無數，因此他們也並非真正意義上的好人，在殘酷時代背景下，面臨種種威逼利誘，以及被暗裡藏刀謀殺，兄弟三人處境腹背受擊，進退為難，小人物要想活下去，必須進行自我救贖。影片將重點視覺放在身處絕境卻無可奈何的小人物身上，側面描寫大人物隻手遮天的暗黑勢力，兩者形成赤裸裸鮮明對比，意在抨擊朝廷腐敗，大人物不擇手段的殘酷無情。在觀眾看來，電影《繡春刀》是名副其實的武俠動作片，其中最為精彩的莫過於打戲了，影片全程無尬畫面，打戲製作相對完善，不求不切實際的酷炫場景，肉搏已然足夠奪人眼球。影片採用一個打戲分為四個鏡頭進行細緻剪輯，打鬥場面驚心動魄，血肉格外真實，兵刃相見，大氣磅礴，與動作片性質渾然一成。打鬥動作不僅刺激，且獨具新意，不至於令觀眾審美疲勞，甚至達到前所未有的武打效果，能夠激起動作迷追捧情有可原。雖然導演路陽曾否認這是一部武俠動作片，但不得不說電影中的確飽含俠義，只是不足行俠仗義的俠氣而已。主人公沈煉為自己心愛之人贖身踏入是非之事中，大哥盧劍星為孝敬老母而誓死追求“百戶”身份，靳一川同樣在無可奈何之下捲入不幸之中，三人皆由俠義而相知，不求自身安危，只為達成他人之願，相比拯救蒼生的俠義有些微不足道，但同樣令人欽佩。三人同心同力，皆為有血有肉之士，內心都渴望自由平等，相遇相知，達成生死與共之情，又有多少人為其情感深刻而痴迷。影片除兄弟情之外，也將愛情元素穿插於劇情中，可以說該電影劇情豐富多彩，有剛有柔，有快有慢，有暴力也有溫情，又是一鮮明對比，製作非常用心。電影《繡春刀》其中一大特點，每件兵器都承載著敘事，每件兵器與武功與人物角色相融合在一起，彰顯每個人物的特有性格，與人物狀態相吻合，用心刻畫，毫不矛盾。沈煉使用的是標準雁翎刀與三連弩，機智幹練；盧劍星使用笨重型雁翅刀，凸顯其老實忠厚性格；三弟靳一川使用快刀斬亂麻的雙短刀，表明其個性活潑。各式兵器與錦衣衛特有的魚尾服都遵循於與明朝歷史，有跡可循，可見劇組對歷史研討較為用心。電影成功因素有很多，除離不開劇組的精心製作之外，演員的演技貢獻尤為重要。主演張震、劉詩詩、王千源、李東學、聶遠、週一圍等，強大陣容也成為票房保障，多個老戲骨飈戲，可謂是精彩過癮，毫不出戲，使人意猶未盡，就連第二部楊冪在一眾老戲骨帶領下都未掉鏈子，可以說是相當成功了。電影《繡春刀》製作大膽有新意，演員選角準確，劇情編排合理，製作精良，得到好評實至名歸，建議大家前去觀賞。