這是什麼水土不服哦。
在自己國家的舞臺上豔光四射，但是到了別的國家演出，都不配擁有全臉
影片素材@蛋卷米
上面動圖來自於無數網友吐槽的——
迪拜KPOP演唱會運鏡好晃！
大家都以為這一段不是官方流出來原版呢，
沒想到這就是原版。
導播貌似是踩縫紉機卡點，卡得人眼花。
@啊咿呀aya
以及，該拍的愛豆不拍。
@啊咿呀aya
卻對觀眾席情有獨鍾。。。
@啊咿呀aya
給大家惡補一哈之前韓國愛豆在自家舞臺的運鏡水平。
攝像機彷彿提前摸熟了每個成員的運動軌跡，整體運鏡非常絲滑。
把每個人的身體律動完全捕捉到位了。
對比不好的攝像運鏡，組合成員的舞臺魅力要流失一大半。
比如，攝像大哥對組合成員的腳情有獨鍾。
以及那種只拍光見不到愛豆人臉的。
所以，組合舞蹈就算再燃技巧再好，但一個看起來喝多了酒的攝像大哥就可能毀掉所有
。
看到那些成員嗖嗖嗖對觀眾發射魅力訊號，但攝像大哥接收不到就。。。
相反，
一個神仙運鏡就能讓人在競爭激烈的韓團驚豔逆襲。
今天就讓你們見識哈，那些臺前嫵媚多嬌、性張力爆棚的舞臺是怎麼拍出來的（
逼出來的
。
韓國是亞洲最大的造星工廠，每年出道的偶像團體數不過來。
這些偶像團體想要獲得更多的機會就要參加打歌舞臺，韓國三大打歌舞臺分別是《人氣歌謠》、《音樂中心》和《音樂銀行》。
打歌舞臺是偶像們為了發行自己的單曲或者專輯，在打歌類的節目舞臺上為自己的新歌打榜，增加曝光度。
一般的打歌節目都採用的是現場直播的方式錄放。
一是為了實時展現粉絲票數情況做累加，其次是為了展現舞臺的真實性。
在這種直播放送的舞臺如果出錯，是沒有重新開始的機會的。
這對組合來說是一次不小的考驗。
而韓舞團的表現形式豐富，律動很強，走位也多，對攝像大哥的技術要求很高。
因此，在每次直播前他們需要做大量的準備工作。
編導會反覆觀看每個組合的表演，注意到每個人的表演順序，以及重點，然後編寫分鏡頭指令碼。
之前KBS在Youtube頻道公開了觀眾委員探訪《Music Bank》錄製現場的影片。
裡面的編導就提到了，拍攝前會定好每一句歌詞時的鏡頭切到哪裡。
甚至有的歌曲還有專門的定製運鏡。
為了讓觀眾充分代入，
攝像師基本上都是狗皮膏藥似的近景跟拍，表現出來的鏡頭就是互動感很強。
比如最近很受歡迎的
《WaDaDa》。
這支舞蹈節奏感很強，鏡頭完全抓住了成員們的運動軌跡。
你能想象這種畫風全是攝像師一個人拍出來的麼。
這是SBS打歌舞臺上IZONE的舞臺表演。
實際上攝像小哥為了貼合成員們的節奏，手上端著攝像機，腳下也沒閒著
還忘我的踩丟了一隻鞋。。。
有人說，韓娛鏡頭像是第一人稱視角，帶著觀眾進入蹦迪現場。
比較傳統的第三方視角，就會讓觀眾覺得疏離，只能當個看客。
而且攝像大哥在運鏡的時候，
也會很注意特寫鏡頭的運用。
把每個人的魅力和舞蹈編排細節完全呈現出來。
以及，你敢相信這是用一部手機拍出來的鏡頭麼
近景、運鏡不停切換，讓畫面的情緒表達變得更豐富。
安全360度無死角懟拍，跟著對方的身體一起晃動，造成了一種攝像機自己也會思考的錯覺
在觀看的時候，其實觀眾的視角是很直給的，不一定能欣賞到每個精彩動作。
而特寫鏡頭加上各種近景遠景的切換，就能彌補這點不足。
為了讓觀眾擁有沉浸式體驗，
舞臺編導還把紀錄片的拍攝方式用到了舞臺拍攝中。
也就是一鏡到底。
用長鏡頭的好處是，攝像小哥的運鏡完全遵循整個表演邏輯，比如每個人的走位，以及臺詞分配，這樣能保證到每個人的表現都能被大家看到。
這也很考驗攝像師的體力。（表面上看很光鮮很燃，私底下就是一團亂麻
不僅舞臺追求拍攝技術，MV拍攝時也是。
之前Irene澀琪的《Naughty》，裡面鏡頭轉動的拍攝手法令人驚豔。
這是編舞老師用嘴巴咬著運動攝像機，雙手跟著澀琪一起跳舞拍出來的。
之所以沒有用到攝像師，是因為這個動作需要跟著澀琪一起做動作，所以只能由熟悉舞蹈動作的編舞老師親自來。
為了表現澀琪的內心情緒，運鏡也有所調整。
在韓國，專輯的製作成本成本很高，一支普通的MV就要一億多韓元，加上封面設計，推廣費，還有編舞的費用以及伴舞的費用，場景，整體來說很燒錢。
其中最捨得砸錢的是YG公司。
YG公司拍攝的MV走得是華麗復古風，善於用一些驚豔元素提神。
比如火花、爆炸戲、各種大場景。
比如BLACKPINK的單曲《Kill This Love》。
這支MV用到了很多外景。
而且每個成員都有一條主線，涉及到四種不同的場景。
色調炫目華麗，運鏡專場非常流暢，給人拉絲般的視覺感受。
每支MV裡組合成員每個人的風格都有相應的支線去突出。
拍攝時為了貼合故事線，用平移運鏡仰拍就塑造出了視線不停移動的代入感。
還有就是拍攝時對細節的精益求精。
拍攝MV的時候，導演和愛豆需要反覆看舞蹈影片，然後再來做分鏡調整。
有時候為了對應歌曲的節奏，連道具也要有相應的律動。
有時候一個1。5秒不到的鏡頭，可能需要錄製差不多一天的時間。
而且為了表現在水中的生命力，成員拍攝的時候不能眨眼。
這些精益求精的製作水準，也是由於韓國的音樂產業是一大經濟支柱。
這幾年韓國K-POP文化對標範圍已經是全世界的觀眾。
只有不停進化，在視聽語言上跟進粉絲的需求，才能讓粉絲願意買單。
韓國的音樂已經和經濟完成了很好的捆綁，而成熟也就意味著對實力的要求更高。
也因此，不停超越是愛豆們在職業生涯的唯一宿命。