文章開頭，先說兩個對比。

一個對比是韓國電影和土耳其電影的對比。這幾年，韓國電影一直非常熱門，到今年2月的奧斯卡電影獎達到頂峰。奉俊昊導演的電影《寄生蟲》一舉囊括最佳影片、最佳導演、最佳國際影片、最佳原創劇本獎。而土耳其電影則相對比較弱勢，除了一個拍出過《安納托利亞往事》《野梨樹》的努裡·比格·錫蘭，其他就乏善可陳了。即便這位相對大牌的錫蘭，拍出來的電影也悶得無與倫比，難有市場。

另一個對比是翻拍與原作的對比。這些年翻拍電影越來越多，一部電影熱映，馬上就會被拿去翻拍。但是，翻拍電影難有超越原著者，東施效顰者眾。不過，也有少數翻拍電影製作精良，不管從藝術價值還是從市場票房都超越了原著，比如一直到現在還在影院上映的國產影片《誤殺》。它比印度原作高出了不止一個檔次。

上週剛在國內院線上映的土耳其電影《七號房的禮物》是又一部可以在這兩個對比上說明問題的影片。剛看到《七號房的禮物》預告時我很納悶：為什麼不引進韓國的原作而引進土耳其的翻拍片？於是，我先找到韓國版的《七號房的禮物》，看完以後再去影院看土耳其版。終於明白了兩個道理：

翻拍未必就遜於原作，土耳其電影未必就不如韓國。

兩部《七號房的禮物》，故事框架都是一樣的：一個弱智父親因為一個意外事件被錯當作強姦殺人犯逮捕入獄，判處死刑。被感動的同監房囚犯和監獄長偷偷送給他一個禮物——與他相依為命的女兒。韓國版是個悲劇結局，父親被處死，長大以後的女兒終於為父親洗雪冤屈。土耳其版則是一個喜劇結局，監獄長和七號房的囚犯聯手設計了偷天換日計，父女倆逃出生天，遠走他鄉。

兩個不同的結局反映的是兩國電影的不同風格。前者與韓國政治電影合拍，強調的是對社會現實的批判；後者則突出了電影的懸念娛樂特性，延續了瀰漫全片的父女溫情。

與韓國版相比，土耳其版《七號房的禮物》多了兩個人物。一個是弱智父親的奶奶、小女孩的曾祖母，另一個是目擊了意外事件的逃兵。這兩個雖說不是主要人物，但卻是情節發展中至關重要的人物。逃兵的設定使整個故事情節脈絡更加清晰、合理。尋找逃兵以及後來逃兵被打死，使影片更具懸念，也使最後的偷天換日計成為唯一能夠拯救父女倆的方案。老奶奶的設定則使父親入獄後小女孩的生活有了合理的解釋，同時強化了這個窮困家庭的溫情。

作為一部以親情、懸念為主題的娛樂電影，情節的完整、曲折、感人是最重要的。土耳其版《七號房的禮物》增加的這兩個人物，無疑有著“四兩撥千斤”的作用，使影片完成度提高，更加好看。

不過，

土耳其版《七號房的禮物》最大的亮點並不在此，而在於著重渲染了天真的力量。這個世界上，只有兩種人是天真的。一種是未諳世事的孩童，一種是始終停留在童年的弱智成年人。

所謂弱智，就是精神發育遲滯，是因遺傳、圍產期有害因素、出生後不良因素等造成的以智慧低下和社會適應困難為顯著特徵的精神障礙疾病。

我們經常說，弱智患者的智力水平相當於幾歲小孩，就是說他們因病智力發育停滯，永遠像個長不大的孩子。

正常的童年天真是溫暖、快樂的，令人開懷，而因為疾病智力發育不全的成年人的天真則是令人寒心、痛苦的。

拍好一個天真可愛的孩子不稀奇，電影史上有無數這樣的片子。但是，像土耳其版《七號房的禮物》那樣，刻意展示弱智父親和乖巧女兒的溫情，把女兒的童真和父親的弱智對比起來，就非常難得了。影片中有幾個感人至深的細節給我留下深刻印象：一個是在七號牢房裡，弱智父親講起他和妻子相遇相愛的經過，那種沒心沒肺的純真笑容，不僅感染了影院裡的觀眾，也融化了七號牢房裡那些冷血罪犯的心，所以後來他們願意為這位天使般的年輕父親獻出自己的生命。另一個是監獄長聽到孩子的聲音來牢房裡查詢時，父親像玩躲貓貓似地開心地告訴監獄長，女兒躲在床下。這也為後來監獄長和看守敢於冒著風險解救這對父女留下了伏筆。還有一個是女兒告訴父親，奶奶已經成了天使時，父親臉上的表情，先是愕然不解，繼而躲到牆角失聲痛哭。

這樣的生動細節，把一個未經世事的弱智大男孩演繹得淋漓盡致，無不讓人為他感到撕心裂肺的痛苦。

反觀韓國版《七號房的禮物》，則偏於韓國影片擅長的喜劇甚至鬧劇氛圍營造，又未能處理好喜劇、鬧劇氛圍與悲劇結局、社會批判意義之間的協調，導致整部影片有頗多遺憾，遠不如土耳其版好看。

看完土耳其版《七號房的禮物》，不得不為這個故事感動：

天真實在是這個世界上最偉大的力量。它足以消融一個人心靈最深處的冰凌，化解最糾結的仇恨，救贖最不可饒恕的罪惡。這對父女就是兩個純真的天使。他們遠走他鄉，卻把愛留在了每個人心裡。