1。浪潮

在一所德國小鎮的中學校園裡，一位歷史老師在講解獨裁統治的課上提出了一個問題：獨裁統治在當代社會還有沒有可能發生，學生們對此都嗤之以鼻。接下來，這位老師和他們班上的學生們做了一個模擬獨裁政治的實驗，他給這個班級組織取名叫“浪潮”，引導學生們設立統一的口號、一致的打招呼方式，穿同款的服裝。短短三天之後，這個班級的學生都對自己的組織確立了高度認同，他們團結、亢奮而激進，所有持反對意見的同學被視為異類。在同其他班級的一次群體鬥毆中，歷史老師意識到了事態的嚴重性，於是把全班學生召集到禮堂中，宣佈實驗的結束和組織的解散。然而為時已晚，一名狂熱的學生因“信仰”幻滅而精神崩潰，開槍打傷了一名同學後飲彈自盡

《浪潮》透過一堂演習課程的詮釋，嚴肅而有力的抨擊了獨裁教學體制以及社會風氣［12］。片中的“納粹速成班”不僅為觀眾展示了一個微縮的納粹德國，也清晰地呈現了個體是如何被集體所異化。在《浪潮》中，觀眾幾乎可以看到所有有關獨裁的典型元素：沒有原則的集體主義、泯滅個性、消除差異的制服，對異己的隔離與言論自由的取消等等

2。雪國列車

2031年，人類試圖阻止全球變暖的實驗失敗，極寒造成地球上絕大部分生命死亡。在冰河災難中倖存下來的所有人登上了一輛如同

諾亞方舟

的列車，列車依靠

永動機

繞著地球不停行駛。在這列車廂有著等級之分的列車上，飽受飢餓之苦、生活在惡劣環境的末節車廂的人們在革命領袖柯蒂斯的帶領下，為了生存一節車廂一節車廂的向前突進，掀起了一場向車頭進軍的“革命”。

雪國列車99%的故事發生在火車上，製造一個封閉的環境，是很多電影慣用的手段。地下室，城堡，輪船，飛機，島嶼，星球，這次又輪到了火車。原始碼就是近期比較給人留下深刻的火車電影。封閉空間因為環境相對狹小，更適合營造緊張的氛圍，所以尤其是驚悚片經常喜歡拿來使用。不過這部電影將這個列車做為主場景最終意義並不在於營造緊張。

電影前半部分並不是太吸引人，一個被壓迫族群的反抗故事我們見到的太多，所以並不是很能吊起觀影的胃口。前車廂和後車廂，這樣太過標誌性的符號很容易讓人臆想影片的結尾，底層人民透過鬥爭最終重獲得了平等自由的權利，大部分的好萊塢電影不都是這樣的嗎？白人壓迫黑人，外星人壓迫地球人，好萊塢總能找出兩個對立的符號來製造電影。

所以說在半個多小時的時間裡，導演奉俊昊並沒有展現出超出好萊塢普通商業電影的苗頭，拿一個所謂的抗爭的普世價值觀，再配上中規中矩的特效。如果是按照這種節奏進行下去的話，這部電影最多能打60分。

不過當梅森帶領著柯蒂斯走向列車前半部分的時候，影片的精彩部分開始了，這支追求平等的小分隊，先後穿過了花叢，海底世界，品嚐了壽司，參觀了學校。前車廂的人並沒有對這些闖入者感到恐懼，最多隻是花農詢問了梅森一下，您還好嗎？尤其是那些兒童們對這些髒兮兮的後車廂人們，也沒有表現出太多的恐懼，只是認為他們是誰在大便上的人。這是為什麼？

3。立春

王彩玲在小縣城學校教授音樂，雖然貌不出眾，但她卻有一副好嗓音，對歌劇尤其著迷。然而，閉塞小縣城的普通百姓對歌劇並不感冒，志不得意的王彩玲一心想要調到北京，在那裡一展歌喉發揮自己的天才。

事業知音難覓，生活中同樣。雖然她和小縣城的幾位男人都有過瓜葛，但是愛她的人她不愛，唯一一次付出的真情，卻是落花有意，流水無情。絕望的王彩玲甚至想到了以死了結。

張瑤飾演的高貝貝找到王彩玲，她自稱身患絕症，唯一的心願就是可以參加全國歌手大賽並獲獎。在北京求職多次碰壁已經讓王彩玲深深失望，同時為了幫助高貝貝，王彩玲放棄了進京的夢想，將這筆金錢用來資助後者打通關係。卻沒想到，自己的好心面對的是一場精心策劃的謊言。

在新年的飄飄雪花裡，在母親點燃的鞭炮和祝福裡，王彩玲似乎感到生命的冬天也快到了盡頭，雖然春天的溫暖還找不到，但是立春了，一切就都不會遠了。她到孤兒院收養了女孩小凡做女兒，在對女兒的教育和天倫之樂裡，重新有了寄託不再孤單［1］。

夢，是堅持的。

現實，是消滅夢的。

人，是矛盾的。

生活，是選擇折磨的。

蔣雯麗的那次演唱很是煞風景，因為這種美化失色不少。

其實，小城鎮走出來闖大世界的題材不少，這一個特別典型，你覺得農村婦女就不能自己改變命運麼？

也許很艱難，犧牲很大。

但是那個目標，還是跟天賦有關。

而且在保護天賦的過程中，你還是需要一點一點忍耐。

被侮辱，被損害，也不要放棄最初的那一個單純的念頭。

所謂的初心，並不是清清白白地曬，而是歷經劫波的忍耐。

4。那山。那人。那狗

在茫茫大山中送了一輩子信的父親即將退休，兒子接班當了鄉郵員。兒子在上任第一天非常興奮，期待著大家歡迎他們到來的熱烈場面，但結果大家對他們的到來習以為常，反應十分平淡。夜幕降臨，父子二人來到一個侗族山寨，正巧碰上一場熱鬧的侗族婚禮，父親在酒醉中回憶起自己年輕的時候。兩人繼續趕路遇到一條小溪，兒子執意要將父親背過溪水。在背父親過溪的過程中，兩人的距離和隔膜消失了，兒子說起母親總是在守望中生活，而不善表達情感的父親也流露出內心深處的真情。在對同一個女人的思念中，父子的感情默默地交流著……父親、兒子和狗相伴走了這趟三天兩夜的山區郵路，二人也從陌生、隔膜走向體貼、理解，兒子終於明白了父親一生的甘苦和一個普通鄉村郵遞員默默無聞的風雨人生。

該片風景秀麗、人情味濃、藝術性極強，情節簡單、節奏緩慢，所表現出的父子間的脈脈溫情、人與自然的和諧相處，都令觀眾備受感動。年輕演員劉燁憑藉此片嶄露頭角，並給觀眾留下深刻印象。

由霍建起執導的這部影片，有著諸多的成功要素，首先主演非常出色，是演技絕佳的滕汝駿和年輕有為的劉燁；劇本也很好，是根據獲獎的短篇小說改編的；再加上導演本人執導的第一部影片《贏家》就曾獲得

金雞獎

導演處女作獎，可以說《那山那人那狗》得天獨厚。

5。我們倆

冬天，在某個四合院孤孤單單生活的老太迎來一個來北京求學的外地女孩。女孩想租老太離學校很近的房子，但嫌老太要價太高，老太一臉愛住不住的表情堅決不降價，女孩無奈租了下來，兩人開始磕磕絆絆爭吵不休的主客生活。無論是安裝電話、繳納電話費，還是點電爐、借用電冰箱，女孩都覺得老太在處處算計她，心裡十分委屈，老太看她，也是一百個不順眼。

但日久生情，兩人漸漸成了彼此的依靠。日子溜過春天、夏天，老太眼見女孩生活尤其戀愛中的喜怒哀樂，她晚年的孤獨因為有女孩的陪伴沖淡了不少。秋天來臨，女孩找到更好的住處，要離開老太，老太的精神一下子垮了下來。

影片中，在老太太和女孩的相處過程中，幾乎沒有一件典型意義上的互相關愛的事情，她們的生活總是將爭執和寬容交織在一起 ，當然開始矛盾多一些，後來溫情多一些。不過就是這樣，才更貼近生活。生活不是拍電視，哪有那麼多肉麻。其實大部分人在生活中對於情感的表達都是頗為吝嗇的，真正的感情並非來自什麼典型事例，而是生活中每一點一滴的磕磕碰碰，還有溫情。