阿炳，原名華彥鈞，1893年8月17日出生於無錫市，民間音樂家，正一派道士，因患眼疾而雙目失明，1950年12月4日逝世。他刻苦鑽研道教音樂，精益求精，並廣泛吸取民間音樂的曲調，一生共創作和演出了270多首民間樂曲。 其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。華彥鈞3歲時喪母，由同族嬸母撫養。8歲隨父在雷尊殿當小道士。開始在私塾讀了3年書，後從父學習鼓、笛、二胡、琵琶等樂器。12歲已能演奏多種樂器，並經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。今天小編給大家推薦幾首阿炳的經典作品，喜歡的小夥伴可以加個關注，點個贊，分享，收藏。

1、《二泉映月》

作品創作於1950年親自錄音傳譜的二胡曲。該曲問世以來，不僅以二胡獨奏形式 華彥鈞是我國傑出的民間音樂家。江蘇無錫人。他自幼在音而且還被改編成各種形式的器樂曲，以它那優美抒情的旋律和深切感人的音樂內涵而聞名國內外。

2、《聽松》

《聽松》又名《聽宋》，其內容似乎是描寫宋代偉大的愛國將領岳飛。樂曲通過鬆濤借物詠懷，在讚頌民族英雄岳飛軍威的同時，傾注了他剛直不阿的性格和堅定自信的意志，歌頌了中國人民青松般高潔的民族氣節，鋼鐵般堅強的鬥爭意志和戰勝敵人的英雄氣概。全曲氣魄豪邁，剛勁有力，堪稱音樂珍品。

3、《寒春風曲》

作品透過對初春寒風的描繪，表達了被壓迫者的沉重哀嘆和對美好生活的無限嚮往，表現了作者苦難坎坷抗爭的一生和對未來美好生活的憧憬。

4、《龍船》

作品描寫人們在端午節龍船競渡時的歡樂情景。阿炳為表現歡樂紛繁的節日場面，選用了民間吹打音樂中常用的迴圈體結構，“打”一段，“吹”一段，吹打相間進行。

5、《大浪淘沙》

《大浪淘沙》是一首琵琶獨奏曲，樂曲表現了阿炳對不平人世的無限感慨及對命運的態度。此曲經楊蔭瀏、曹安和二位先生錄音並記譜才得以儲存下來。據阿炳生前所言，這曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上彈奏而成。但據楊蔭瀏查證，道家中並無此曲。樂曲第一段旋律與廣東音樂《三潭印月》曲首的旋律相近似，很有可能此曲是華彥鈞根據他所熟悉的音調創作的。 而在推輓、滑音的運用上，更是摒棄一般文曲的那種閨怨氣息，而代之以硬朗的奏法和多用大幅度的、效果突出的下滑音，頗具氣勢。

6、《昭君出塞》

作品透過刻畫昭君出塞時的情緒變化，表達了作者對這一歷史事件的無限感慨。這是阿炳父親華雪梅親傳的琵琶曲，與《昭君怨》及《塞上曲》沒有相似之處。

7、《豫北敘事曲》

樂曲採用敘事手法，敘述了作者的家鄉在舊社會所經歷的苦難，勞動人民對自由的渴望和推翻後的歡樂情懷，表現了豫北人民樂觀、豪爽的性格，抒發了他們對新生活的熱愛、對美好未來充滿信心的真摯情感。

8、《戰馬奔騰》

《戰馬奔騰》是一首具有獨特風格的二胡作品，從這首樂曲的實踐中我們可以清楚地看到，舞臺演奏除了應很好地完成樂曲的技術要求外，演奏者的“精、氣、神”是取得成功的重要因素，這就是藝術。可以說藝術本身就是藝術家“精、氣、神”的外化，如果缺少了這一點，那麼即使是掌握了再高的技巧，也不過是一個匠人而已。

9、《江河水》

樂曲中一音一頓的弓法處理，猶如聲聲重錘叩擊人們心扉，使悲憤激昂的感情抒發得淋漓盡致。她的演奏完全是將身心與胡琴和為一體，用生命去演奏，樂曲時而幽咽呻吟，時而激憤高歌，時而柔情傾訴，時而悲慟嘆息，頓挫與起伏之間似乎要將人間所有的生死苦痛，全部訴諸於那把二胡之中，其感染力之強叫人肝腸欲斷，裂人心肺！

10、《良宵》

藝術要不得一點浮躁，阿炳藝術成就的萃成，有他豐富的人生閱歷，有深入民間的體會體察，更有傳統藝術的深厚浸潤，所以研究阿炳“苦難”的成功才顯得特別有意義，對現在的藝術人是一種啟發。

阿炳的即興演奏，不僅成就了《二泉映月》這支自述式的悲歌，更主要的是它擺脫了那種賞玩式的心態，上升為一種與我同在的共命運感。對人世的關懷，對自我的思考，以及遭受的磨難，使一些人很容易地把他和貝多芬相提並論。