或許在大部分人看來，為一部近乎於“封神”的作品作續，不啻於一種“玩火自焚”的不智之舉。的確，重啟經典不止需要實力，更需要勇氣。《銀翼殺手》的概念和主題早已被各類模仿者挖掘殆盡，不算新鮮，起手選取關於智慧類科幻條目，10部作品中大概有八部半都和《銀翼殺手》的主題相似，而大多數影片口碑票房都不理想。

在如此大環境下，絕大多數資深影迷對於《銀翼殺手》的續集質量都頗覺忐忑。不過，《銀翼殺手2049》選擇了一種很巧妙的方式“曲線救國”——電影無論從風格到主題，都遵循著《銀翼殺手》的經典路徑：那如獨行俠版穿梭於未來都市之中的主角，無論是首部的德克還是本片中的K全是如此。

從開場眼睛的特寫到移情測試，連鎖6型複製人到8型乃至更加逼真的9型，還有對於複製人記憶真實與移植的有關設定，以及主角關於自我/他人身份的認知。

電影的主線和故事發展，與1982年那部作品非常相似；就連電影的主題音樂，配樂大神漢斯·季默也是在格調上朝著首部的範吉利斯靠攏，雄壯而震撼的太空風電子樂，重現史詩般

攝人

心魄的聽覺盛宴，可謂精彩絕倫。

而最讓人振奮的，莫屬本片的視覺奇觀——羅傑·狄金斯的攝影充滿了儀式感，黃色調的廢土世界與藍色調的未來感世界的對立，煙、霧、剪影、復疊構造出來的神秘感，充滿了迷幻和多文化雜糅的朋克風，這就是融合了復古和潮流的賽博朋克最標準的風格，讓人大呼震撼。

或許佳作的命運都是相似的——《銀翼殺手2049》開畫後在爛番茄一度取得90%以上的新鮮度、IMDb評分8。9，就連在豆瓣也有著8。7的評分（現滑落到8。3）；但高口碑並沒有換回高票房，即便影片首周便已然取得和前作相同的3000萬票房成績，但對一部投資1。5億美金成本的影片來說，全球不到2億美金的總收入，中國不破億（人民幣）的慘象，還是令人唏噓。

根據後續財報，影片的製作方Alcon和索尼影業至少面臨著8000萬美金的虧空。不過，商業上的失利卻難掩影片本身的成色，《銀翼殺手2049》在藝術上的出色貢獻讓其仍在頒獎季上閃耀，其不僅在好萊塢電影獎、英國電影學院獎、評論家選擇獎上有所斬獲，更是在第90屆奧斯卡金像獎上有著最佳藝術指導、音效剪輯、混音效果等多項提名。最終收穫最佳攝影、最佳視覺效果兩項大獎，為影片“正名”的同時也在說明一個道理：有些影片確實是“曲高”、“和寡”，屬於《銀翼殺手》系列的命運皆是如此。