首先說一下，湯唯主演的新作《分手的決心》絕對是成年人才懂的故事，小屁孩們就別湊熱鬧了。
女主角湯唯。
她給我的感覺，一直是適合演那種站在懸崖上無路可退的角色。
這部片最精彩的地方必定是湯唯的演出。
片中她每一次的似笑非笑，或者吐舌、皺眉等小動作，都賦予了《分手的決心》更高的可看性，也讓頗為意料之內的後半段有了更多趣味性。
所以，看到片中女主角的奮不顧身，自然覺得這是她的“本色演出”。
湯唯受訪時也說過，《分手的決心》女主角徐來在任何情況下“都只有一條前進的道路，沒有其他選擇”。
在這個故事裡，女人具備實現慾望的勇氣，而男人沒有那份勇氣。
愛情的結局固然遺憾，但他真正想強調的是：“這是一個關於失去愛的故事。”
某瓣7。9的評分，對於韓國導演樸贊鬱以往的作品來說，是低了一點。
至於為什麼湯唯在國內作品寥寥，卻熱衷在棒子國拍片，這個姑且後面再議。
還是迴歸到電影本身上來吧。
樸贊鬱繼《小姐》後睽違6年執導的《分手的決心》，找來湯唯與樸海日分別飾演神秘的中國女嫌犯徐來和帥氣刑警海俊。
這部作品裡沒有肉體纏綿或血濺銀幕，反而
冷靜地拆解“希區柯克式”的窺視關係
，繳出了一部有著現代筆觸的黑色電影。
小提醒：以下將提及部分電影劇情
《分手的決心》故事其實很簡單：男主角刑警海俊查案時愛上了他案子的嫌疑人：一個危險如謎帶有致命吸引力的異國女子徐來。
故事的開局，很像早年好萊塢黑色電影的套路，但一路展開，卻通向愛情。
而在讀完幾乎所有樸贊鬱關於該片的訪問之後，我可以確信：《分手的決心》就是一個愛情故事。
但它不是帶有愛情片元素的警匪片，而是有懸疑罪案元素、把男主角（強行）設定為警探的愛情片，沒有動作。
樸贊鬱有提到這部電影背後的靈感來源包括：他最喜歡的瑞典著名偵探小說系列主角馬丁·貝克。
韓國女歌手鄭燻姬演唱的老歌《迷霧》和反覆出現這首歌的金洙容作品《霧津》。
以及大衛·裡恩的經典外遇電影《相見恨晚》。
這三條線索加起來，也勾勒出了《分手的決心》的輪廓：一位警探在迷霧般的場景裡，陷入一場難以抵擋的婚外情。
《相見恨晚》裡，女主角勞拉有句對白是：“
我沒想到這樣激烈的事會發生在普通人身上。
”
樸贊鬱並不喜歡硬漢警探或者天才警探，他說自己想塑造一個“普通”的警探，但形象又要乾淨和藹，彬彬有禮。
於是，我們看到了溫柔、生活秩序井然、有古怪幽默感的男主角海俊。
遇到徐來，則讓他陷入驚濤駭浪。
這也是樸贊鬱迄今為止最為內斂純粹的作品。
用他自己的話說，這部電影“很安靜，一點也不顯山露水。”
不同於以往“刺激末梢神經”的爆裂，這一次他“刻意塑造了一種更為傳統、經典的風格。”
不同於樸贊鬱近年來的作品，多設定在某種程度上與現實社會隔絕的華麗舞臺。
《分手的決心》無論在內容或形式上，都“接地氣”許多。
就型別而言，本片囊括了正統黑色電影的元素。
除了心懷詭計的蛇蠍女郎與深陷謎團的警探，也將都市暗巷打造為迂迴迷宮，或者讓濃濃大霧掩蓋藍天，甚至有一具宛如從黑色電影經典《日落大道》中直接搬來的泳池浮屍。
而之所以具有現代筆觸，是因為樸贊鬱再度展現他用盡每一種影像技巧的“風格軍火庫”。
《分手的決心》從大特寫到廣角鏡頭，既可以用前者展現男女主角之間的細心觀察。
也能夠以後者繼承型別傳統，透過扭曲的線條呈現主角生活的失序。
當然，樸贊鬱不會甘於現實的影像邏輯，過去還會結合後製增加影像複雜程度的他，在特效處理異常剋制的《分手的決心》中少了過去的乖張，卻使觀眾處在隱隱感到不對勁、又難以明言的詭譎感之中。
舉例而言，在電影前半段的關鍵場景——海俊訊問徐來的審問室──裡，沒有高對比色調的美術陳設、沒有數位後製的切割畫面，反而是樸贊鬱單純排程攝影機位置，使得角色的實像與鏡子裡和監控畫面的虛像以不同排列組合並置，暗示相互試探裡的真真假假。
心機重重的樸贊鬱當然不會就此打住，他還重新對焦。
使得兩人於鏡前對話時，不合常理地讓同一人的實體與鏡中反射都在焦距內。
或者更加匪夷所思地“對焦”於一人的鏡外面貌和另一人的鏡內成像。
其實說到這，還是感覺離不開大師的作品《相見恨晚》，很難不把這兩部作品進行比較。
《相見恨晚》對《分手的決心》最顯而易見的影響，是這兩部電影都將“偷情”與“犯罪”相連結。
大衛·裡恩把中產階級婚外情拍得像是有懸疑感的犯罪片。
樸贊鬱則得其精髓，用懸案外殼包裹著一段情難自禁的愛。
《相見恨晚》的女主角貫穿全片的敘述裡，最強烈的情緒就是犯罪感。
隨著男女主角越陷越深，高反差夜景裡，兩人偷情的月臺與暗巷，就像滋生罪惡的犯罪片場景。激情升至頂點險些被撞破時，女主角倉皇逃走，在街邊遊蕩著找長凳坐下，更被夜巡警察上前關切。
《分手的決心》則直接讓警察愛上了罪犯。
徐來的“罪”具有雙重意義——殺人之於法制，是罪行；外遇之於婚姻，也是罪行。
而刑警海俊，在職務與婚姻雙重層面都身處“制度”之內，但他迷戀上了被制度討伐的罪犯，併為了她原則失守，全盤崩壞。
愛是怎樣遞進的呢？送監過程中的凝視，開啟了無窮想像。
海俊監視（凝視）徐來的一舉一動，想像自己就在她身邊。
《相見恨晚》裡，女主角也曾想像她愛的人下火車、沿街回家、他的妻子在大廳迎接……她還想像倘若彼此在未嫁未娶時相遇的美好未來，但美夢最終只能結束。
樸贊鬱則往前多走了一步，讓美夢變成噩夢。
《相見恨晚》的結局是一個“分手的決定”。
而《分手的決心》的英文片名正是“分手的決定”一詞。
樸贊鬱不斷提到：這是一個成年人的故事，是為了“那些體驗過失去某人或不得不放手的人”而拍攝，也是為了“那些瞭解非常微妙的浪漫關係和難以定義的情感經驗的人”而準備。
他認為觀眾需要足夠的生活經驗，才能“欣賞和真正享受”這部電影。
深刻體會過感情複雜性的觀眾，會更懂片中的矛盾心跡：不該發生的情愛，是驚心動魄體驗，卻也讓人無法面對。
大衛·裡恩的男主角不堪重負，只能從英國搬去非洲；
樸贊鬱的海俊則因情感淪陷，職業操守崩塌，搬回霧濛濛的鄉下小鎮。
《相見恨晚》的女主角勞拉說：“我知道這是結束的開端。不是我對你的愛的結束，而是我們在一起的結束。”
她也想過一死了之，但她不像徐來那樣決絕。
而我個人覺得，比出軌這件事本身更讓人有代入感的是，其實是徐來所象徵的每個成年人都會經歷的複雜心理變化——她可以是誘惑、契機、動力或遺憾，她可以是任何的人事物，或者可能性。
“她”實實在在地出現過，在人生某個階段激活了你內心的一潭死水，甚至徹底改變了你！
但你無法不計一切代價追隨，乃至選擇另一條人生道路。
“她”讓你觸碰禁忌，甚至不惜顛覆自我，但你並沒有勇氣真正撥開迷霧去面對她。
於是她被永遠埋葬在了海的下面——你的心裡面。
此外，《分手的決心》影像上也展現出令人耳目一新的創意。
不再有時效短暫的對話方塊泡泡隨著彈出音效浮在空中，樸贊鬱將手機螢幕化為濾鏡，使得訊息介面另一頭的聊天物件，彷彿透過正反打直視著自己，大大增加了男女主角偷情的張力。
無需多做說明。
樸贊鬱能夠在分秒之間讓躲在望遠鏡後的海俊，瞬間移動到徐來面前觀察其生活細節或與之對話，在《迷魂記》裡因為觀點鏡頭的距離而造成私家偵探對女主角的過度遐想。
在《分手的決心》中卻成了太過靠近的想像距離，而陷入自以為了解彼此的誤會中。
相比樸贊鬱以往作品在韓國本土大受歡迎，《分手的決心》的反響很慘淡，上映半個月，觀影人次才勉強破百萬（120萬觀影人次才能收回成本）。
這與前作《小姐》（428萬觀影人次）形成了巨大反差。
有些韓國觀眾認為《分手的決心》遇冷，是因為有“美化外遇之嫌”。
所以有趣的是，這明明是樸贊鬱拍過罕見的老少皆宜之作，卻反而不太被自家觀眾青睞。
作為轉型之作，樸贊鬱說這次他“試圖追隨那些韓國電影大師們的腳步”。
過去他一直在主動進攻，用刺激感官的暴烈視覺，開啟觀眾的慾望通路，去迫使人思考。
而《分手的決心》姿態內斂不再進攻，想嘗試吸引觀眾主動上前。
《分手的決心》和《蝙蝠》的原型故事其實很相似。
同樣是不倫男女，臨死前同樣要去海邊。
但樸贊鬱這次化繁為簡，沒有了濃墨重彩的血腥，也去掉了探討人性命題的更大企圖心。
慾望的掙扎也不再追求高度形式感，而變成了向內探看的“走心”之旅。
所以樸贊鬱認為“如果說我以前的電影是緊張的……那麼《分手的決心》則是一部微妙而潛移默化的電影。”
這種微妙關係，當然和飾演女主角的湯唯密不可分。
“徐來”完全是為湯唯量身定做的角色！
她有一種過往樸贊鬱的女性角色身上從來沒有的衝突感：既優雅又粗礪，既危險又脆弱，既複雜又單純。
她像大海一樣變幻無常，又像流沙一樣輕易破防。
我看有評論稱徐來的人設，是黑色電影中的“蛇蠍美人”，其實這並不準確。
徐來一開始確實是帶有目的，對海俊施展魅力，這一階段的她，還算符合蛇蠍美人把男性當“工具人”的特質。
但當海俊說出那段“崩壞”表白後，徐來就變成了為愛淪陷的王佳芝。
這是屬於湯唯的部分，也是和以往樸贊鬱電影裡那些充滿殺傷力的強勢女主角們完全不同之處。
我們不妨對比一下湯唯和《蝙蝠》裡的金玉彬飾演的泰舉。
這兩個充滿誘惑的角色，都讓男主角毫無辦法，但又並不相同。
金玉彬是很典型的樸贊鬱電影裡的女性形象。
她看上去精緻易碎，但並不是真的脆弱，反而極為強大。
她是能把宋康昊飾演的神父拉進地獄的慾望女神。
而愛情也填不滿她的欲壑。
但湯唯的徐來，一旦被愛情擊中，就從蛇蠍美人瞬間變回了決定保護易先生的王佳芝。
當初《蝙蝠》上映前宣傳時號稱是“韓國版《色戒》”。
其實那部電影和《色戒》大相徑庭，反而是10多年後，在愛情面前潰不成軍的徐來，本質上和王佳芝沒有區別。
泰舉願意和愛人同歸於盡，但徐來卻寧肯自我犧牲，也要讓海俊回到“崩壞”之前的樣子。
《分手的決心》中契合的內容與形式，可以說是樸贊鬱生涯最成熟的一次表現。
且沒有過去作品風格與技巧蓋過故事本身的問題。
不過這也不全然歸因於形式上的節制（畢竟還是很華麗），而在於鳥瞰鏡頭愛好者樸贊鬱，過去總是以上帝視角排程著角色。
儘管多數故事也採用主角的第一人稱，但樸贊鬱總會透過故事結構的刻意鋪排，使得結尾的終極翻轉徹底改變角色與觀眾的認知。
而刻畫出一個個身受命運擺佈、卻無法脫身的生命。
搭配頗為獵奇的影像，我們彷彿在看著一出出上演於異世界的怪胎秀，而難以真正同理銀幕上的人物。
然而，《分手的決心》中緊貼警探海俊的有限觀點，讓觀眾能一同陷入無法自拔的謎團中。
而徐來儘管神秘，卻也透過中文對白、錄音檔實時透露內心掙扎。
我們得以看見，這位量身訂做大衣以便隨時可以出任務的警探，從工作到家庭生活，都被他穩妥地安放在固定的口袋中。
然而比起理工腦的太太，海俊也不盡然是那麼地一板一眼，他其實是依循著理性的行事邏輯，去逼近犯人的感性心理。
他相信只要模擬嫌犯的日常生活、犯案時間，就能夠一步步地找到真相──不僅僅是犯罪事實，當然也包括最私密的作案動機。
因此，善於玩弄觀點的樸贊鬱，還讓屍體、手機等無生命也有了觀點鏡頭。
反過來望向主角，那像是海俊成功由對方的觀點進行思考，也像是對破案者終將白忙一場的冷嘲熱諷。
正因為如此，徐來的出現對於海俊而言，是一次生活秩序的“崩塌”。
乍看井井有條的日常，其實可能是自我欺騙的假象。
從海俊身為警察到身為人夫的倫理，一口氣在第一起案件中被愛情所擊潰。
而後半段徐來的再次犯案，則徹底挑戰了海俊動機已不再單純的調查流程，迫使他向自己的情感投降。
懸案未解，才會縈繞在心頭；永遠失去，才會長記心間。這顛撲不破的道理，是成年人才懂的況味，想必也是許多觀眾最有共鳴之處。
所以《分手的決心》作為樸贊鬱不同於以往的嘗試，加上有如神助的演員表現，在古典型別與現代問題之間找到自身的使用說明書，展現了與年輕張狂的自己分手的決心，而邁向了更加成熟的創作階段。
十分期待樸導接下來的作品。
——END——