◎水晶

看完《雄獅少年》，我回家第一件事是去久違的跑步機上跑了30分鐘，然後一口氣把眼裡能看到的小零碎事情全部做完了。那種從身體最深處被喚起的熱情與能量，彷彿要噴薄而出。

但坐在影院裡看的時刻，卻是在不斷的笑與淚當中轉換，直到最後哭出聲來。有評論稱，《雄獅少年》不僅是年度最佳國漫，更是年度最佳國產片。我完全同意這個觀點。而且，它幾乎是我近年來看到的最好的國產片，無論在技術層面還是價值觀層面，都令人深深歎服。

說到動漫領域的技術，國漫這些年雖然不斷奮起直追，但與皮克斯、夢工廠這樣級別的製作相比，仍有相當差距。而《雄獅少年》在技術層面堪稱“一騎絕塵”，雖然沒有神怪玄幻的大場面，卻在最難的技術細節上獨樹一幟，讓人對國漫的技術水平刮目相看。其中，特別的難點在於獅毛的渲染及其動感，處理得絲絲入扣，足以亂真。在最後一場“百獅大戰”的場景裡，這種渲染難度和技術高度更是達到了一個分水嶺般的臨界值，為國漫技術拿下了一個閃亮的高分。

技術之外更難的，是鏡頭美學。作品以嶺南小鎮為背景，大量樹木、森林、草地、民居等畫面極具特色，光影描摹與色彩的銜接目不暇接，美到令人屏息。主創團隊曾在採訪中提到“我們找到一些符合我們想象中的村子，然後一遍遍地去研究村子的佈局是什麼樣子，植被的細節是什麼樣子，包括路邊的小草怎麼長的，牆上青苔怎麼長的，我們做了大量的研究，然後才一步一步地呈現出現在這個樣子”。

作為不曾身臨其境的觀眾，在看了這部片子之後，會因為那些細緻而美好的動畫呈現，非常自然地生出對那個地域自然景觀和人文風貌的嚮往，未來一有合適的時機，就會想要去探訪一下。我印象特別深刻的是剛開場不久，一位老者在街頭吃一碗丸子面，被跑來的阿娟和獅隊成員撞到，先是筷子夾住的丸子被撞掉，然後是整碗麵扣在頭上。全場鬨笑之餘，我心裡開始惦記那碗嶺南的面，嗯，應該是碗手工敲打出來的牛丸面。

這些生活細節密佈全片，胖胖的阿狗被找到時，就在邊用兩把刀打牛丸邊偷吃；鹹魚強家鹹魚鋪子的樣子、他妻子去送魚時面對的大金鍊子男老闆形象，甚至阿娟因為父親病倒不得不自己去打工時背的那個巨大的牛仔布雙肩包和手中的紅藍條蛇皮袋，簡真都是生活中百分百真實的復刻，讓人隨時有墜入現實之感。

這些場景與道具的細節真實，其功能並不僅僅停留在技術層面，而是為了更大的功效而服務——你很少有機會在一部動畫片裡，看到這麼完整的時代感和現實感。《雄獅少年》大量呈現了2005年前後中國農村留守兒童及城市打工人群的生活：沒有父母在身邊陪伴的少年，漫無目的地閒晃與生長，被其他更有勢的人霸凌；鹹魚強這種年輕時在四里八村無人能敵的“獅王”，也只能老老實實地賣鹹魚、養家餬口；工地高處摔下來成為植物人的父親，並無他法，只能回家躺著；而他的孩子，仍然只能加入打工的行列，從最苦最累的小工幹起，搬磚、打牆、送快遞和外賣、睡“下下鋪”……這些不太經常在國產片尤其是動畫片中出現的現實場景，構成了《雄獅少年》最堅實的底座與核心背景，而正因為現實如此骨感，“舞獅”這個夢想才閃閃發光。

“舞獅”這樣一種中華優秀傳統文化，在民間的真實身份，像極了中國人民族性當中的兩面——一方面是國人的務實性，力求安穩，養家餬口過日子，不喜歡天天爭高爬低，做些不賺錢的沒有意義的事。所以鹹魚強雖有過人功力，仍然必須伏低做小、過普通人的日子。而阿娟的爸爸為了養家餬口，卻必須爬到危險程度更高的樓頂去辛苦勞作。另一方面，中國人又喜歡講“爭一口氣”“人生難得幾回搏”，“舞獅”的競爭性與“採青”的拼搏感，印證了一種勃發的鬥志與精神，經典港片《黃飛鴻之獅王爭霸》，也是對這樣一種英雄主義的展現。

《雄獅少年》中的少年阿娟，是一個體弱且無所事事的少年，受人欺負的時候，意外被同名的舞獅女孩阿娟所救，並被贈與獅頭，受到鼓勵，想要學習舞獅。在與好萊塢編劇手法相似的“組隊”套路中，他和另外兩個同樣“廢柴”的少年阿貓、阿狗，又找到了身懷絕技卻怕老婆的鹹魚強，開始偷偷摸摸地練習，當中歷經各種挫折與打擊，直到成功獲得舞獅比賽的複賽權。但劇情直轉之下，阿娟的父親因病回鄉，阿娟則不得不放棄練習，放下夢想，回到現實，去城市打工賺錢養家……

如果說我在之前都還只是熱淚盈眶，看到那一瞬間，則開始淚奔——阿貓、阿狗和師父鹹魚強騎著三輪車追著已經開動的汽車，在雨中對著車內的阿娟表演舞獅，邊舞邊吼：“不要放棄，只要鼓點還能在心中響起，我們就是雄獅！我們永遠要做一頭雄獅啊！”

《雄獅少年》的燃點與淚點，就這樣奇妙地混合在了一起，它不僅僅讓你心中最柔軟的地方被觸動，同時也生出力量。友情、幫助、信念，這樣一些生命中最樸素卻又最珍貴的能量，不僅支撐著電影中的少年和中年前行、成長、咬緊牙關往前衝，也激勵著現實生活中的我們，環顧四周、捫心自問——我們是難，有多難？比阿娟面臨的處境更難嗎？比他父親的遭遇更難嗎？比鹹魚強的挫折更難嗎？比那些雄獅要面對的高樁陣更難嗎？如果沒有更難，我們憑什麼停下來？！

如果要給《雄獅少年》一個精準的定位，我覺得它應該是一部勵志片，它更應該在元旦新年這樣的檔期上映，每一個少年、每一個沉淪迷茫的中年，甚至覺得自己已經垂垂老矣的暮年者，都在新年的時刻去看一看，讓自己在新的一年可以把胸挺得更直一點，腳步更有力一點，並內心更清晰地知道——即使現實如此骨感，也還是可以有夢想。

我最要力讚的，是電影最後雄獅少年準備“驚人一躍”的時刻，少女阿娟離開了觀眾席，下場為少年擊鼓，這時候，所有獅隊的鼓手都拿起鼓槌，加入了擊鼓的隊伍，共同為他們的對手加油——這澎湃的鼓聲，傳遞的是所有人對於理想主義的敬仰與尊重，也是對於每個人自己心中都有的那個夢想的呼喚。在這個時刻，個人英雄主義與集體意識又巧妙而自然地融匯在了一起，使得《雄獅少年》在價值觀層面抵達了一個巔峰——當夢想是真、是善、是美時，個人夢想與集體夢想才會真正地合二為一。

對於中國電影來說，這樣一部佳作的出現，很需要同行與觀眾為它共同擊鼓，因為成功的榮光不僅屬於《雄獅少年》，更屬於中國電影。而試圖以“眯眯眼”造型辱華來打壓該片的奇葩觀點，要麼是因為心眼兒小，要麼是拿了哪家醫美的雙眼皮廣告吧？