傳統山水畫有一套完整的創作模式，需要表達哪一種情懷，有現成的經典作品可以套用。久而久之，就出現了一大批面貌相近的畫作，影響了國畫的發展。到了近代，有一批留學歸來的畫家提出了改革國畫的口號。在他們的倡導下，有很多“以古為師”的畫家也開始嘗試進行寫生訓練，畫寫實的作品。

寫實到底好不好，寫實到底能否適應國畫的審美標準？這些問題曾經引發過好幾次大規模的辯論。一直到20世紀40年代，傳統派與改革派之間還在進行論戰。有的時候，還要靠作品說話，打嘴仗往往會陷入誤區，讓人無所適從。

白雪石 太行春曉

欣賞近代畫壇名家白雪石的畫作，就能看出來他如何應對改革與傳統之間的關係。白雪石是北京人，他成名很早，青年時代就開始舉辦畫展。他是學北宗山水起家的，進而學習南宗技法，形成兼顧北雄南秀的畫風。白雪石擅長畫灕江山水，偶爾也會畫北方高山。這幅《太行春曉》畫的就是春到太行的美景。

白雪石很重視傳統技法中的皴染，也在意表現傳統作品中的裝飾性美感。但是，他強調以寫實基礎，表現傳統技法的魅力。他畫過很多厚重典雅，而又帶有時代特徵的佳作。

白雪石 太行春曉 區域性

點、線、面三者之間的關係，是寫實的基礎。白雪石在創作中，嘗試融入光影透視，強調山石質感與作品韻味。國畫山水具有抒情特性，如果不表達作者性情，那就成為西式的風景畫了。保持韻味，還要靠傳統技法，描繪太行山這樣的雄偉高山，單一的皴法肯定不好用，需要對傳統技法進行有效整合。

白雪石為了強調質感，筆下山石多為塊狀結構，運用了披麻皴、解索皴、斧劈皴。皴法的多樣性不是憑空而來，而是為了寫實的需要進行調整。寫實的目的不是為了一絲不苟還原自然景色，而是透過寫實捕捉到山的精神。

白雪石 太行春曉 區域性

有了這些基礎，還要保證畫面美感，於是白雪石想到了傳統作品中的裝飾性技法。簡單講，運用裝飾性技法就是要畫得好看、畫得漂亮、畫得讓人喜歡。白雪石在考慮構圖的形式美之外，還重視色彩的運用。

白雪石喜歡畫彩墨山水，在他的筆下，山水往往帶有一股暖意，看著這股暖意就會讓人產生親近感。這就是色彩的魅力。白雪石在用色方面也借鑑了一些西方繪畫技法，他強調色彩的光影變化，讓畫中山水成為心之所向的勝地。

白雪石 太行春曉 區域性

一手抓寫實，一手抓裝飾性美，白雪石透過作品闡述了繼承傳統與改革求新的關係。欣賞他的作品，不但被畫中山水打動，還會被他的藝術理念感染。用作品說話，對於藝術家而言就是最有力的發聲。