丁託列託，一個熟悉又陌生的名字，一名義大利文藝復興時期最後一位偉大的作家之一，有著威尼斯“三傑”之稱的丁託列託，在不熟悉藝術的“外行人”來看，這個名字甚是陌生。
但是提到威尼斯文藝復興“三傑”有讓人一股熟悉的感覺，但提起另外一名赫赫有名的文藝復興“大亨”米開朗基羅，卻能激發大家的歷史記憶，而今天我們要講的主人公就是在繪畫方面能比肩米開朗基羅的，威尼斯畫作巔峰的代表人物——丁託列託。
丁託列託
傳世畫作《天堂》
文藝復興時期誕生了許多傳世的畫作，當然這名“戰功顯赫”的威尼斯藝術家丁託列託也不例外，這幅為公爵宮創作的大型畫作《天堂》，有22。2米長、9米高，是目前歷史上最大幅的布面油畫之一，也是畫面人物最多的一副油畫，也是丁託列託的巔峰之作。
這幅畫作被稱為威尼斯畫派的巨幅代表作之一的《天堂》，在光線和色彩的運用中，發揮到了極致，展現了一副生動的天國景象。耶穌和聖母以及門徒們在共赴天國，每一個人物都刻畫了細節，讓欣賞者們感受到畫中的形象是有豐厚的煩請的，透視的方位表象手法，讓整幅畫作的達到了一股多而不混雜的境界，排列密集但井然有序，這樣分配的畫作，能給前來欣賞的觀眾們感受到震撼。
充滿光影細節的《天堂》
畫作中的位置，兩名人頭頂著聖光，指明瞭這是宗教系列的畫作，象徵著救世主發散光線。旁邊的角色蜂擁而上，色彩上的絢麗展現出來到天堂的輝煌壯闊。這樣巨幅的畫作，整體到細節上都是獨一無二的，這幅畫作也看出來的丁託列託的畫作功力深厚，這樣的技巧，放在文藝復興時期來說是難以有人能比擬的。
看似毫無規則，循序混亂卻暗藏玄機，彷彿玩笑一般的藝術展現，卻能讓欣賞者們欣賞到的一目瞭然，這樣戲劇化的展現，便是丁託列託的畫作風格。
《天堂》背後的丁託列託
1518年誕生的“小染匠”丁託列託（意思即為小染匠）
出生在染匠家庭的丁託列託有20個兄弟姐妹，從小的丁託列託就展現了驚人的繪畫天賦，經常在家中的染房中的牆上繪畫塗鴉，父親因此發現了丁託列託的繪畫天賦。
1533年，丁託列託進入提香畫室深造
丁託列託《牧人來朝》（部分）
父親為了丁託列託的藝術造詣能更上一個層次，所以將他送到了名聲赫赫的威尼斯畫家提香的畫室學習，但是出乎意料的是，才僅僅過了10天左右的時間，提香就將丁託列託送了家。後來，出現了這兩極分化的議論，有人議論道，丁託列託的繪畫天賦過人，僅僅透過提香言語上的指導，就能創作出驚豔的作品，讓提香非常的嫉妒，所以將丁託列託送回了家。
另一種說法是，丁託列託擁有獨特的藝術見解，再去透過學習提香的畫作風格的話，會導致後來丁託列託的獨特的風格喪失，此時的丁託列託已經擁有了成為新一派藝術畫家的資質，所以提香認為他可以在家自己進行藝術方面的探討，所以送丁託列託回家自行深造。
1538年，丁託列託成立自己的畫室
被遣返回家的丁託列託在家開啟了自己自學的道路，丁託列託並沒有再和提香有任何的藝術上的交流，但丁託列託始終把提香當成仰慕的物件，畫室的標語也宣喊著：米開朗基羅的素描和提香的藝術色彩。
丁託列託《聖喬治與龍》（部分）
而丁託列託的畫作特點也正是融合了這兩名藝術大師的作品風格，提香的色彩和米開朗基羅的素描，兩種風格的融合和個人藝術上的見解，鑄就了自己獨特風格的誕生，這樣代表丁託列託的藝術風格就浮現在他的畫作之中。
丁託列託在威尼斯繪畫歷史上寫下了屬於自己的篇章，不僅僅是開頭介紹的巨幅布畫油畫《天堂》，丁託列託這一生也創作了許多耐人尋味的作品。
丁託列託的留世之作
《聖母昇天》
《聖母昇天》
當時的威尼斯的部分畫作都是以宗教為題材，而最經典塑造的形象且為聖母和耶穌，而這幅著名的《聖母昇天》代表了丁託列託的主要表現手法，透過米開朗基羅的素描為角色新增神情色彩，採用提香的色彩風格為畫作新增上戲劇性。
丁託列託的畫室主要是為學院、宗教服務，也有個人肖像的小事務，但比較趨向於宗教、學院和國家方面的創作。
《將遺體運回威尼斯》
這幅畫作是丁託列託早期為聖馬可學院創作的畫作之一，線條描繪粗略，顏色鮮豔，最頻繁使用的顏色為：紅色、金色和綠色，這幾種色彩的突出運用，讓看起來粗略的畫作充滿戲劇性。
《聖馬可的奇蹟》
《聖馬可的奇蹟》
提香的畫作雖然能展現出畫作美的體現，但是缺乏表達的震撼效果，當時大部分以《聖經》為基礎創作，而《聖經》中的故事都是講述一個個生動的故事的，當時大部分作品都少有震撼到人心的亮點，就此為了畫出震撼人心的傳世之作，丁託列託下足了功夫。這幅《聖馬可的奇蹟》就充分的展現了震撼力的效果。
《聖馬可的奇蹟》講述的是在基督教還未被承認的時候，這名奴隸信徒被異教徒捉住想要出行的時候，威尼斯城的守護神聖馬可從天而降拯救這名基督教徒的故事。
畫作的這一處的表現區域能讓我們感受到一群異教徒即將向奴隸基督信徒處刑時，人群的注意力全在處刑的瞬間，破碎的刑具即將的插入胸膛之時威尼斯城的守護神聖馬可從天而降。
《聖馬可的奇蹟》細節1
帶著天神光環從天而降的威尼斯的聖馬可守護城，這樣倒栽下來，動作奇特，這樣動作帶入感是史無前例的，在當時掀起了軒然大波，頭頂的“聖光”是獨特的威尼斯表現手法。
在擁擠的人群中只有一名孩童注意到聖馬可的降臨，雖然沒有正面描繪孩童的表情，但是透過婦人的動作描畫，可以看出孩童是突然注意到的。這樣的展現手法在當時掀起了軒然大波，這一畫作的完成，讓當時30歲的丁託列託在威尼斯出了名。這樣的畫面表現手法突出了戲劇性和很強烈的代入感，其實有細心的欣賞者們會發現，人物的衣服顏色其實是交錯的。
《聖馬可的奇蹟》細節2
紅色、綠色、黑色的交錯，讓落差感突出得更強烈，讓整個畫面的戲劇感展現更強，即使再多的人物出現在畫面之中，丁託列託透過旁邊的建築襯托出了一個宏大的場景和緊張的情緒。
在這幅丁託列託的成名作中，我們可以看出丁託列託喜歡展現人物的面部表情和身體動作，定格的瞬間流露的情感與內心，這樣的表達方式，讓精美的威尼斯畫作缺乏的感情表現，瞬間擁有了震撼的感覺。
丁託列託的柔情一面
丁託列託素描畫
這幅簡單素描畫是丁託列託柔情的展現，最喜歡的女兒因為盛行的疾病即將病逝，而自己卻無能為力，微弱的光線從窗外衍射進來，就如同女兒即將流逝的生命，這樣最樸素的光線手法凸顯出丁託列託的柔情和高強的素描手法，也側面的展現出丁託列託的畫作天賦和底蘊。
相比於早期畫作的戲劇性和色彩的展現，晚期的丁託列託的作品卻略顯“真實”。
晚期的丁託列託風格的畫作與前期的相比，色彩上的明暗對比更強烈了，前期的色彩豐富的中心到了後期更注重明暗交錯突出的強烈對比。
《麵包和魚的奇蹟》
這作《麵包和魚的奇蹟》描寫了當時的社會景象，光線的佈置和交錯的色彩帶來的戲劇感，這種敘事性的戲劇展現手法，展現出了丁託列託激進的一面，這樣的畫作的底蘊也讓欣賞者們感覺到更神秘和黑暗。
1594年5月31日，在胃病和高燒的折磨下，這名偉大的威尼斯藝術畫家病逝，埋葬在女兒的身旁，和女兒一同“長眠”於威尼斯的地下。
結語
丁託列託在16世紀文藝復興的末期，為威尼斯的繪畫歷史上留下了獨樹一幟的畫派風格，用一目瞭然的畫面佈置和色彩素描產生的明暗對比，為當時的畫作創造出了前所未有的戲劇感和衝擊感。
丁託列託《最後的晚餐》
這一方面的創作，甚至讓提香的創作風格有些動搖，成為了威尼斯同時代的傳統風格，晚期透過犧牲的柔和色彩來換取畫面造成的落差感，展現了一個獨立的畫派。
丁託列託用這樣大膽的構圖方式和誇張的展現，富饒的建築下展現生動的故事為今後的巴洛克風格作了引導，其實丁託列託的畫作最震撼人心的地方在於：丁託列託能透過畫作瞬間表達的方式，展現出畫作流露的情感和內心世界。被稱作“繪畫的狂放者”、傑出的色彩大師、巴洛克藝術的開闢者的丁託列託是否征服了你呢？