翡翠玉雕名家|中華鏤空第一人——葉金龍
正待起舞的花蝶、鮮活的草葉、舒展的蘭花、細微如絲的蟲須……這些來自大自然的生命在葉金龍的思想裡跳躍著，在他的作品裡存活著。
他就是素有“中華鏤空第一人”之稱的臺灣著名的玉雕大師，
葉金龍
先生，其作品曾獲天工獎金獎、中國藝術博覽會金獎、杭州西湖博覽會中國工藝美術大師獎金獎、國際藝術博覽會金獎。作為中國玉雕翹楚，葉大師纖細柔美的風格，響譽國際名滿海內，歷屆嘉德、保利、蘇富比拍賣會，李嘉誠、何鴻燊等名人座上客。
葉金龍先生，1962年生於臺北；從事玉雕工作30多年，善於用建築力學的表現手法，展現出巧奪天工的雕刻技藝；透過對弱小生物的詮釋，來強調對生命的尊重；對藝術執著地追求，讓他的作品體現出強大的生命力。
葉金龍之所以從事玉雕，最開始是源於家庭。葉金龍出生在臺北的鄉間，父親是礦工，叔叔是個包工頭。由於家境的貧寒，週末葉金龍都會到工地打工，他說自己的學業都是處於半工半讀的狀態。
受這樣環境的影響，葉金龍在大學裡選擇了土木工程結構力學專業，畢業後順理成章地進入工地做起了監工。由於當時生活的窘迫，為了補貼家用，葉金龍便開始學習玉雕。
葉金龍先生曾在訪談中回憶著說到：“那時一天24小時我都睡得很少，除去工地之外的時間，我大部分時間都花在了玉雕上。”
進入工地一年半後，他慢慢地感受到工地的冰涼，臺北的小環境束縛了他的手藝和知識，加上捉襟見肘的生活，已經不允許葉金龍繼續從事建築事業。在監工和玉雕兩個事業之間掙扎對比後，葉金龍覺得玉雕的發展空間會更大，於是他真正走上了“棄工從玉”的道路。
他說，工藝和藝術完全是兩個概念，工藝注重的是技藝，藝術更多的是精神的傳達。據自己對工藝和藝術的理解，葉金龍覺得藝術會更適合自己。
大學時候學的中外藝術史告訴葉金龍，若想成為一個藝術工作者，就必須對古今中外的藝術有所延伸，於是他便嘗試從古今中外的藝術家身上找到突破點。他發現徐悲鴻在黑白倒的基礎上加上了西方的三點透視，並將融入到其作品中，所以他創作出來的作品清新脫俗，別具一格。
相反，張大千在敦煌裡面臨摹幾年，出來後辦的畫展上卻有人告訴他這不是他自己的畫，因為沒有他本人的思想在裡面。在齊白石身上葉金龍又看到他的大膽，大膽地將大硃紅貼切的融入到作品中，所以在時代當中有齊白石特殊的風格和印跡。
用“屋漏偏逢連夜雨，船遲又遇打頭風”這句詩來形容葉金龍的創作歷程，乃至家庭、愛情是再合適不過的了。
葉金龍的太太是有名的富家女，而那時的他只是個清貧的窮小子。鍥而不捨地一追追了六年，終於贏得美人心。
婚後的葉金龍，不顧家人的反對，毅然投身玉雕事業創作。早期的臺灣市場需求也是觀音、佛、賞玩的東西，由於葉金龍剛開始從事創作的時候，並不是按照市場的需求進行創作，所以無法得到市場的認可。
偏偏葉金龍又不信這個理，覺得一定有自己的一片天地。最艱難的時候，已是食不果腹。他告訴我們，曾有一段時間是太太到孃家去求助來支援著自己，這樣的生活狀態也讓葉金龍有了做出一片成績的決心。
即使有決心，但生活依舊不見好轉，打擊反倒是接踵而至。正當他全身投入玉雕的學習創作中時，母親不幸患病去世。母親喪事辦完沒多久，弟弟又不幸溺水身亡，緊接著大兒子也離開了，此時的葉金龍剛剛28歲。
偶然的機會，葉金龍來到大陸，第一站落地昆明之後便驅車南下到了保山一個叫板橋的地方。有一天他們來到一個小寺廟，寺廟裡的安靜讓他覺得回到家一樣，他說，有一種說不出的親切感。
沉靜之後的葉金龍開始吃齋、唸佛、打禪，思考人生，並在這種追求中不斷創作，心態的轉變很大程度上影響著葉金龍的創作。
葉金龍個人比較喜歡高冰種的翡翠，他打了個比方：佛的最高境界是涅槃，即空性。空性過程中反射出來的七彩光芒就是人世間的榮華富貴，而事實上這些榮華富貴都是空的、虛的。若能看清這些的話，人就不會為世間的一切所著迷了。
葉金龍熱愛自然，他的住所裡也種植了各種各樣的花草。他說，種植這些花草不是觀賞，而是一種敬畏。這裡的一花一草一木一蟲，也正是他創作的主題之一。
在葉金龍看來，“超長、超薄、超細”不是刻意去做的，只是題材的需求，是在創作的過程中，不斷地適應慢慢形成的風格。
葉金龍有個習慣，就是情緒不好不開刀，一定要讓自己入定靜當中，才能開始作業。美玉易碎，特別是對於那些纖細的枝葉、細腿的蟲子，“心態要平和、精神要高強度的集中，這種狀態不可能隨時隨地都有，所以一天也堅持不了多久。”久而久之，這就成為了葉金龍的一個習慣。
葉金龍先前是從事建築的，而現今他的結構力學卻巧妙地運用到了他的玉雕上，他覺得每一片細小的葉片都是一個令人驚歎的結構力學。同樣的材料、同樣的厚度，透過改變形狀就可以增加它的應力，所以葉金龍在處理葉片的時候，通常下面會比較厚一點，以此來增加他的承受能力。
提及創作的挫折，葉金龍都會笑著說，挫折不斷，包括現在，十件作品會有三件折損。
受結構力學的影響，葉金龍在打磨每一件作品的時候都會聽震動的聲音以及頻率，以此來判斷打磨的程度。
並不是每一件作品都能很幸運的完成美麗的重生，遇到做壞或找不到主題的材料，葉金龍總會將其放到儲藏室裡，擱置一段時間後待哪天有靈感再來給這玉石完成美麗的蛻變。
“材料誠可貴，藝術價更高”，這是葉金龍常掛在嘴邊的一句話。在葉金龍看來，藝術貴在創作，是藝術的氛圍，而不是材料的表現。選取材料是能夠順利表現作品的重要條件，玉雕上講究不對莊口，葉金龍也有自己的莊口：體量不能太小，三到五公斤，要有多種顏色，種水也過得去，沒有很多的綹裂，價格也合適。
他說他也知道材料非常的重要，但是玉文化，玉在前文化在後，顯然玉是個載體，文化才是核心。“在這個奢華的年代，應該要在作品上留下一些東西、感動、紀錄，不要讓後人覺得我們這個年代是浮躁的，缺乏文化的。”葉金龍先生曾這樣感慨。
葉金龍非常喜歡雲南，他希望下半輩子能夠在騰衝落腳，安心地養生、創作。