作者：梅荷

一、大上海，小弄堂裡的愛情故事

翻開用紅色絹布包裝的《長恨歌》時，一種濃重的上海氣息撲面而來，她一下子把我拉向千里之外的大都市。

開篇一句“站一個制高點看上海，上海的弄堂是壯觀的景象”，開啟了一段“弄堂”、“流言”、“閨閣”和“鴿子”這些散文似的描述，大上海的小場景在王安憶的筆下潺潺流出，猶如戲劇中的序幕，音樂燈光背景一一亮相後，主人公很自然地走出來。從此，開始了她的愛和恨，情和仇的曲折人生。

記得有作家曾評價過關於作家作品的語言特點，說的是作家的作品很多都帶有地方性的語言描述，《長恨歌》裡，就有一種濃重的上海口味，這口味從弄堂裡流出來，在閨閣裡盤旋，經過王琦瑤的小屋，在大上海的各色人群中散漫開來，直至“碧落黃泉”。

作者先是從王琦瑤和她的閨蜜們寫起，少女情懷一般的語言是零碎的，任性的，也是張揚的，含蓄的。

作者在寫到王琦瑤第一次出場時是這樣寫的“王琦瑤是典型的上海弄堂的女兒。”接下來，一連串的排比語描述了一個上海弄堂裡的王琦瑤。“王琦瑤是典型的待字閨中的女兒”，“上海的弄堂裡，每個門洞裡，都有王琦瑤在讀書，在繡花，在同小姊妹竊竊私語，在和父母慪氣掉淚”……

書中，作者用了一個小節的寫作量很刻意地告訴讀者，她筆下的王琦瑤是典型的上海女孩，是故事中的“上海小姐——三小姐”，“是長痛不息的王琦瑤”，因為“大小姐二小姐是偶像，是我們的理想和信仰，三小姐卻與我們的日常起居有關，是使我們想到婚姻、生活、家庭這類概念的人物”。

隨著這樣的語言描述，接下來出場的“程先生”和“李主任”很自然地進入了王琦瑤的生活中，一個是為了愛情，一個是為了生存，這兩個男人先後走進了王琦瑤的身邊，也改變了這個上海女孩的未來命運。當王琦瑤告別了短暫的“包養生活”後，第一部分到此結束。

二、在作者筆下，上海口味的語言和它的故事一樣精彩紛呈

第二部分第一章寫到的鄔橋，是作者很有膽識的一種跨地域式的加大寫作空間的寫法，它也是用來與大上海做對比的一個地方，更主要的是女主人公命運的一個過渡。

她說“鄔橋這種地方，是專門供作避亂的”，“橋這東西是這地方最多見也最富含義的，它有佛裡面彼岸和引渡的意思”。

作者的含蓄語言是顯而易見的，這也許就是具有上海口味的語言特色吧！王琦瑤沒有在鄔橋生活下去，正是體現了她不安分和不甘於平庸的性格。大上海始終是繁華的，是引領時尚的大都市，是每個上海人不願脫離本土的主要原因，也是鄔橋人阿二等一些外省人不顧一切要進去的主要原因， “從來沒有它，倒也無所謂；曾經有過，便再也放不下了”。

從此，王琦瑤的情迷人生開啟了，也應了《長恨歌》中的那一句“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”。

除了鄔橋這個片段，書中描寫的全部是上海生活，從人到物，從風情到建築，穿越四個年代的跨度，把一個活生生的大上海濃縮、展開，把一個個人物剖析、串聯，作者用自己獨到的眼光探索和思考了一個城市的變化，一斷歷史的程序。

其中，作者用自己切身的感受敘述了這種變化，她說“上海的天空終是這樣，被樓房擠成一線天，光和雨都是漏進來的”，“在上海的頂樓上，居住著許多這樣與世隔絕的人”，“七十年代末和八十年代初的時尚，全都是實心眼的”，“這城市變得有些暴風急雨似的，原先的優雅一掃而空”，“她們如同每一代年輕人一樣，以為歷史是從她們這裡開始的”……這種類似總結性的的語言是作者寫作的一大特色。

三、作者的寫作方法值得我們研究和學習

故事的最後，作者用了一種寬容和無奈的口氣結束了王琦瑤的一生，“對面盆裡的夾竹桃開花了，花草的又一季枯榮拉開了帷幕”。真是“不思量，自難忘”，掩卷沉思，王琦瑤的故事不再單純是她一個人的故事，而是整個大上海的縮影，從民國到解放後，一個平民百姓的平凡經歷，恰恰是一個城市的重大變遷。作家無法從國事政治上描述一個國家，只能藉助一個人的口，一群人的變化，一個時代的影響，來展現歷史。

我很欽佩作家對國民的洞察力和對社會的高度責任感，她從生活中的一米一鹽寫起，從一個人的成長和衰敗寫起，從下午茶到舞會，從片場到“上海小姐”，從“程先生”到“李主任”，從“鄔橋的阿二到癟三的長腳”，作者總是能以小看大，以點帶面，表面上看她寫出的是主人公身邊的瑣碎和細節，延伸的是小說中的故事情節，而實際上加深的卻是小說的厚重感。有人說，作家應該用理性的思考和感性的寫作來進行創作。我想，《長恨歌》就是這樣的一種寫法。

本書榮獲第一屆世界華文文學獎，並於2000年獲得我國文壇上最具榮譽的大獎——茅盾文學獎。

【作者簡介】梅荷，出版《梅荷文集》《梅荷芸語》。

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