每次看到劇院的那片紅色，總有夢迴紅海的感覺。雖然兩者不盡相同，但剛看到的瞬間總會有一種錯覺，好像這就是那片紅海，支援肖戰的人一直都在。他的身後，始終有溫暖相伴，途徑你我身側時，留下的皆是溫柔。只是，舞臺上的他步履匆匆，帶著“五號病人”的故事向前走著，帶著你我一同入夢。

12月22日，《如夢之夢》在北京保利劇院正式拉開帷幕，這是連續五天演出中的第一場。早前一天，已經舉辦了公益專場，邀請的嘉賓皆為業內人士。這一場的意義自然非比尋常，既然邀請到業內人士，那對所有的演員來說，也是九城巡演的一份答卷。

作為一部史詩級話劇，《如夢之夢》所代表的意義已經超越了話劇本身，其傳遞出的價值和通透的人性足以引發觀眾思考，入夢的本質或許就是找尋，去發現內心深處最柔軟的部分。這部話劇走到北京這一站，無論臺前還是幕後，都有太多人為此付出心血。

擁有較高流量的肖戰參演話劇本身就是一個非常熱門的話題，早前就已經引發了諸多的關注，當然，這其中也有不少的質疑。但一場場演出順利結束之後，都會有來自業內人士的真誠讚美，肖戰已經將自己代入到角色中，在《如夢》的舞臺上不斷超越著自己。

尤其是公益專場結束之後，來自業內人士的repo迅速成為這部話劇的另一個焦點，也有很多人已經在真誠的文字中發現了更多的感動和溫暖，特別是對肖戰的鼓勵與肯定之處，總有非常強烈的吸引力。總而言之，《如夢》舞臺上看不到肖戰的影子，他已將自己揉碎在角色的命運中。

比如“電影人蔥叔”的repo中有這麼一句：

肖戰用他的視角輾轉出“五號病人”的孤獨與悲慟，此刻他不再是巨星，不再是三奢代言人......沒有科班出身的束縛，彷彿身上的每一個細胞都迸發出獨有的力量......

很顯然，在業內人士看來，肖戰在話劇舞臺上的表現已經挑不出太多的問題，他放下了外部強加給自己的任何一個標籤，而是將所有的情感都託付給了“五號病人”這個角色。當觀眾看到他的那一刻，僅看到了“五號病人”，而不是看到了肖戰的身影。

沒有科班出身的束縛同樣也是一種稱讚，肖戰並不受這些外在因素的影響，而是透過幕後的付出與努力讓自己更加精準的去刻畫“五號病人”。無論是張弛有度的情緒轉換還是上萬句原聲臺詞，都有著深刻的感染力，或許那一刻，入夢的過程早已更加深沉。

而在“問皓先生”的repo中，有一句表達簡直就是神來之筆：

直到今日咫尺之距，看到他額上的汗，含淚的眼，那些我不曾真切見過的憤怒與悲傷，絕不是張弛有度的拿捏，駕輕就熟的判斷，而是呼吸間與角色同心同情，

將自己揉碎在角色的命運裡

……

與角色同心同情，或許只有這樣才能真切的表達出“五號病人”在每一個階段所經歷的故事以及當下的那種狀態、心情，在這一點上，與角色有著相同經歷的肖戰可以很從容的去共鳴，所以就有了那句“他不是在演角色而是演自己”。

將自己揉碎在角色的命運裡，這其中更多的應該是情感部分。如果僅僅以表演技巧去完成角色需要表達的東西，或許很難引起觀眾的情感共鳴，無法帶來一場深沉的入夢之旅。但肖戰不一樣，他用自己獨特的方式讓角色活了過來，更讓觀眾難以跳脫出這場夢。

總之，看到業內人士觀看完8小時整場後的repo時，即使沒有走進劇院，沒有坐在蓮花池看著“五號病人”，但此時離他並不遠，那是一種情感的碰撞，是與角色在不同空間中的互通。《如夢之夢》北京站，肖戰再一次證明了自己的實力。