觀察世界範圍內的文娛產業，“型別化”生產是劇集工業化發展的必然趨勢。
以影片平臺的需求為例，無論是海外的HBO、Netflix等，還是國內的愛奇藝、騰訊、優酷和芒果TV，深耕型別劇以及打造品牌矩陣是培養內容競爭力的戰略重點。
而就現階段的國產劇來看，可以發現，透過一段時間的摸索，業內逐漸找到了適合本土的型別化方式，並且製作愈發精品化。
就2020年度來說，市場上誕生了多部口碑與熱度雙豐收的高品質型別劇，比如主打懸疑的《沉默的真相》《隱秘的角落》《十日遊戲》，以職業為載體的《安家》、側重女性視角的《三十而已》和主旋律語境的《在一起》等。
這批劇集均以精彩的劇情、精良的製作和鮮明的價值觀率先擊中垂直使用者，接著憑藉高口碑、富有社會討論度的話題與適配的營銷持續“破圈”，內容價值突破了小眾群體，與大眾高頻共振，產生了具有可持續發展意義的長尾效應。
值此契機，10月28日上午，一場名為“貼地。飛行。見未來——國產劇集型別化的硬核思考”的主題論壇在第27屆北京電視節目交易會期間舉行，該活動由首都廣播電視節目製作業協會和烹小鮮聯盟聯合承辦，旨在探討國產型別劇的市場現狀和創作方法。
資深媒體影評人李星文，五元文化聯合創始人馬李靈珊，耀客傳媒副總裁、總編審、製片人孫昊，檸萌影業副總裁兼劇本中心總監顧潔慧，劇加科技董事長王旭東——來自劇集產業上中下游的多位代表嘉賓共同蒞臨論壇，就議題各抒己見。
現階段
“中”字號當道，型別矩陣是「雙刃劍」
活動
最開始，王旭東發表了主題為《人文關懷與型別創作》的演講，說到了型別電影對
劇集型別化的影響，提出了型別偏整體是審查制度下創作者、觀眾和批評者三方互動迭進而形成的。
接著進入圓桌論壇的第一階段，幾位嘉賓結合最近的情況，針對型別劇的整體態勢展開了探討。首先，馬李靈珊就播出情況表達了看法，在她看來，“中”字號當道成為了當下的現象。其一體現在篇幅介於電影和傳統劇集“中間”的懸疑短劇，愛奇藝、五元與其他製作方共同透過量變引起質變的方式，讓觀眾迅速接受了短劇的形態。
資深媒體影評人李星文
其二體現在視角為“中年女性”的都市題材，她以《三十而已》為例，提出了“中女崛起”的概念。“過去女性向的內容很容易陷入大女主和甜寵的怪圈，但是到了今年，大家開始接受呈現中年女性真實狀態的作品。”其三體現在以《在一起》為代表，講述“中國”時代特點的主旋律劇集。
隨後，關於劇集型別化的過程和所帶來的影響，顧潔慧和孫昊分別闡述了觀點。顧潔慧認為，有一些是經典戲劇型別，有一些是市場約定俗成的分類。前者展現的是創作、製作的工業化水準的全面提升，得到市場認可使用者讚賞；後者則是市場成熟、使用者細分、審美多樣化和個性化的時代，影視劇作品對使用者需求的投石問路，大眾爆品觸碰到廣泛的社會心理需求，垂類爆品則與圈層使用者更深度互動。
型別優勢的形成是使用者和作品之間默契、信任和期待的建立過程，如果給了觀眾更廣泛、更深入或更巧妙的驚喜，如果產生了類似互動機制，使用者和型別劇之間的契約效應是很明顯的。
顯而易見，型別劇的提質與觀眾的成長相輔相成。與此同時，伴隨著製作方對於分眾人群的把握愈加精準，市場也愈發走向成熟。在這基礎上，平臺推出矩陣式的型別劇場，聚合垂直領域的創作者和觀眾，是大環境下的產物。
五元文化聯合創始人馬李靈珊
然而，型別矩陣的出現實則有利有弊，孫昊認為，這是把雙刃劍。“發展到該階段，一方面有助於製作端理清作品定位和進行精準營銷，但是另一方面，容易導致量產而加劇重複的競爭，也就是跟風。這也是型別化聚合帶給行業的挑戰，如何在深耕細分領域的情況下做到創新，形成內部的良性競爭，或許是我們日後關注的焦點。”
內容元素充分共情，型別創新「與時俱進」
進入圓桌論壇的二階段，王旭東和三位影視公司高層分別結合西方型別片的影響和自
身的頭部專案，分享了對型別劇的洞察。
王旭東認為，西方型別電影應用到國內，總體有兩個部分，一是型別自身的細分，比較典型的是極端的涉案劇；二是型別手法雜糅，比如像《風犬少年的天空》一樣，在青春劇中融入愛情和懸念，又比如快節奏敘事，類似海巖劇，讓虐戀和案情相結合，以及一些符合網生內容規律的作品，敘事線索由單一變成雙視點或者三視點。
孫昊圍繞《耀客》《心術》《離婚律師》《穿越火線》等作品，分享了耀客鍾情于都市題材的原因和此類劇集的創作觀。“第一，都市是各種資源匯聚的經濟體，涵蓋各行各業的人，所以我們會選擇以特定行業為入口，開啟都市觀眾的內心情感。第二，為了最大化地建立和觀眾的聯結，我們著眼於小人物和凡人的經歷，使觀眾與劇中人充分共情。第三，未來我們還會嘗試將生活流和懸疑流相結合，豐富都市劇的內容。”
另外，孫昊還說到，為何主旋律題材的《在一起》會選擇了單元制的形式。簡而言之，內容決定形式，在時間緊任務重的前提下，透過一個大主題貫穿社會的不同面，是最合理的方法。
顧潔慧同樣談到了對都市題材的描摹和探討。“創作者都在試圖找尋更多的切入點、角度和橫截面，比如《三十而已》偏都市情感，《二十不惑》偏都市青春，去年的《小歡喜》偏社會話題。早年的生活戲大家主要在家庭的格局裡探討人和人的情感關係，而近兩年是把家庭結構進一步開啟，更廣泛地探討人本身，人與自我、他人、城市和社會的關係。這是整體創作理念的進步，與觀眾的訴求步調一致。”
耀客傳媒副總裁、總編審、製片人孫昊
基於現代偵查科技的發展，破案率的提高，再做純粹懸疑推理性的作品不太符合客觀規律。針對這點，馬李靈珊指出了在當代背景下，懸疑劇可以走的兩個方向。
“一是今年流行的社會派懸疑，就像《隱秘的角落》和《沉默的真相》，這類懸疑劇不是讓觀眾找兇手，而是更深度的引發他們的情感共鳴，促使大家對人性和社會產生更深層次的思考。二是將懸疑元素疊加到其他型別中，其實任何型別都有懸疑成分，比如宮鬥戲，大家想看女主怎樣贏的。我們今年推出的《白色月光》，就是把懸疑劇的解法放到了都市情感劇裡，試圖做出一些突破。”
選景與營銷以內容為本位
近些年，鑑於型別劇的發展，選景也呈現出了型別化的特點。
提到懸疑會想到重慶，在此拍攝的劇有《在劫難逃》《沉默的真相》等。
又比如，提到都市會想到北
上廣深，《安家》和《三十而已》在上海取景，《二十不惑》在深圳拍攝。
對於選景，各位嘉賓也表達了一些想法。顧潔慧認為，現在的發展階段主要是看前沿的價值觀輸出，北上廣深作為超一線城市，經濟發展水平和文化領先，本身就是有代表性。都市劇選擇在這些地方取景，漂亮且有說服力。
當然，隨著一些題材切入點和討論話題的下沉，選景也會適當選擇更適合的非一線城市，現在很多劇集也會前往蘇州、無錫等二線城市。另外從製片角度看，非一線城市具有一定的創新性同時節約成本。
檸萌影業副總裁兼劇本中心總監顧潔慧
在此之外，孫昊補充到，內容決定形式，選景既要包含對製片的要求，同時也是符合劇情，更好的讓觀眾進入到創作者想傳遞的情緒中去。比如《穿越火線》在深圳鵝城中村拍攝，這樣的地方可以很好的體現電競小夥對這個領域的困惑。再比如《隱秘的角落》在湛江取景，看的時候就會覺得面板上附著鹹溼的海風。
針對《隱秘的角落》和其他懸疑劇的取景，馬李靈珊做了進一步的解釋。她講到，選景的因素很多，首先是硬標準，如果劇本里明確寫了城市有江，那麼製片方只能圍繞江河沿岸尋找。
其次是還有考慮當地的製片環境，比如外聯和群演的條件。而重慶因為地理結構的複雜性，天然就適合拍一些追逐的戲，但是由於作品繁多，能取的景幾乎被用盡。團隊也會適當選擇其他地區，比如《白色月光》是在青島取景。未來他們還會去武漢、西安、東莞等地進行勘景。
劇加科技董事長王旭東
王旭東則向業內總結呼籲，影視行業250萬從業人員，200萬在北京，創作者更應該走出去，用腳帶著眼睛去選景，開啟眼界，創新才有根基。
在初期階段，型別劇的選景要適配內容，而在後期的營銷更是如此，其方式正如孫昊總結，一借題發揮，容易引發共鳴或者爭議的點，可以進一步放大。二是亡羊補牢，把一個看似容易引起負面爭論的點及時糾正。三是引發互動，宣傳小夥伴一邊向製作方提供觀眾的反饋，一邊把創作者的初衷及時傳遞至觀眾。