“這些評委表演真好，節目請這幾個人，真是請對了……這就是秀嘛，這就是電視需要的。
假，就對了。
”
這是陳佩斯曾在接受採訪時，對當時的大熱綜藝《中國好聲音》的評價。他認為，除了歌聲，這檔節目的最大看點是導師們的表演，“他們相互之間的那種默契，說實在的，我們在舞臺上很難做到這種程度，精湛到這種程度。”
陳佩斯的這番點評被人們解讀為“諷刺不帶髒字”。沒想到，時隔多年，陳佩斯就坐在了《金牌喜劇班》的導師椅上，與郭德綱、英達一道爭搶學員，開班授課。
《金牌喜劇班》是央視總檯打造的傳承類喜劇綜藝，該節目將舞臺競演和養成真人秀相結合，旨在展現喜劇前輩培養傳承人的過程。
事實上，陳佩斯的加盟，也標誌著他和央視的正式和解。
從1984年到1998年，陳佩斯曾11次登上央視總檯春晚，讓小品這個品類在舞臺上大放異彩，而他也成為了家喻戶曉的喜劇明星。
但是，由於央視下屬的公司擅自出版發行陳佩斯和朱時茂表演的小品光碟，雙方對簿公堂。雖然贏得了官司，但陳佩斯也逐漸淡出了小品觀眾視線。
時隔二十餘年再次迴歸，陳佩斯與央視的恩怨情仇再度被翻出，成為人們茶餘飯後的談資，也讓《金牌喜劇班》在開播前就有了不小的熱度。
那麼，這檔標榜“傳承”的戲劇綜藝，究竟達到觀眾預期了嗎？
非著名喜劇人的三大特點
喜劇精神需要傳承。
與其他單純的競演類喜劇綜藝不同，《金牌喜劇班》提出的理念是“師承”。為此，節目的賽制也類似於《中國好聲音》《演員請就位》等綜藝。
節目前期類似選秀。選手們登臺表演，由評委評判作品質量，並投票決定選手的去留，而選手們也可以對青睞自己的導師進行反向選擇。
後期則偏重於養成。導師選滿心儀的學員後，對其進行指導並考核，最終以“畢業大戲”的方式，將學員的學習成果呈現給觀眾。
賽制上並無新意，從目前播出的三期節目來看，選手錶演的節目效果也不盡如人意，觀眾還是更樂意將目光投向評委席上的三位導師。
從另一個方面講，《金牌喜劇班》暴露的是當下中國非著名喜劇人的幾個特點。
首先是繃得緊。
這些選手大多都有在劇場摸爬滾打的經歷，同時渴望擁有廣泛觀眾群的電視舞臺，擺脫“小演員”的身份。正因期望甚大，演員表現欲強烈，又難免緊張，在節目中用力過猛。
比如第一組登場的許可佳，就因為在舞臺上動作過大，把麥克風甩掉了，只能暫停演出。演員演得累，觀眾看得也累。不知道多少人是因為心態問題，倒在了通往大舞臺的第一關。
其次，跨界容易，定位難。
《金牌喜劇班》的學員中不乏跨界之人，比如早已成名的演員汪東城，就想憑藉喜劇舞臺重新出發。
對於其他喜劇人來講，跨界更多的是為了找尋適合自己的定位而進行的喜劇形式上的探索。比如，有人從小品跳到了相聲，有人從相聲跳到了小品……
最後，作品易找，演員特色難尋。
開心麻花的小品《忘不了》笑點密集，收穫了當期節目最多的笑聲，但陳佩斯仍不滿意，“你們的表演一直在結果當中，一點過程都不給。”
其實說白了，在這樣一部套路化的小品中，演員某種程度上只是段子的載體，倘若換成熟的演員來演，或許能為作品增色，但讓沒有自身特色的演員上場，就有些生硬和刻意了。
事實上，這也是年輕的喜劇人所必須面臨的一個挑戰：作品的生產越來越精細，分工越來越明確，當專業編劇拿出來的劇本就可以直接上晚會時，你是不是場上那個不可替代的人呢？
國民喜劇人何以難產
多年來，喜劇類綜藝勢起，市場需求不可忽視。從喜劇人同臺競演到素人PK，再到明星跨界，五花八門的綜藝品類見證著喜劇的發展。
除了在劇場演出和登上電視晚會，喜劇人可選擇的舞臺越來越寬廣，但真正具有國民度的喜劇人卻
產量稀薄。
箇中緣由，可以在《金牌喜劇班》中窺得一二。
同一個小品，看得螢幕前的人心生尷尬，彈幕上出口成髒，三位導師黑臉以對，唯獨場內的觀眾和休息室的選手哈哈大笑。這是現場的“職業觀眾”和後期剪輯的功勞，即便觀眾沒反應，也可以通過後期新增罐頭笑聲來彌補。
導師評點節目時，只要沒有表揚，就會被休息室候場的選手認為“太嚴格”，而導師給表現不佳的節目提意見時，你甚至還能在候場選手的臉上看到那麼一絲不服氣：“反正我覺得挺好的。”
因此，喜劇綜藝一直存在一個現象：無論你覺得好不好笑，螢幕裡永遠都在笑，無論你覺得節目好不好，螢幕裡總在說好。
表面上看無傷大雅，但對於在臺上表演的人來說，這些因素都會干擾到他們對作品的整體判斷。
比如，央視曾有一檔名為《幕後》的節目，其中有幾期專門講述趙本山和他的春晚小品幕後的故事。看完之後才知道，原來那些代表著國民記憶的經典橋段和臺詞，往往都是主創人員在彩排的過程中，透過觀察現場觀眾的反應而磨出來的。
除此之外，節目的後期剪輯也會讓喜劇人放寬對作品的要求。
此前，陳佩斯在接受南方Plus採訪時表示，“喜劇綜藝的出現讓演員對自己真實水平產生了過高的認知。剪輯製造的非真實觀演關係空間和錄音師新增的效果，使作品大為增色，有的演員則會因為後期處理的加成，忽略掉作品中經不起推敲的部分。”
對喜劇人來說，紅火的喜劇綜藝或許是把雙刃劍。他們一邊忙於奔波，疲於刷臉，一邊離好作品越來越遠，也離觀眾越來越遠。而這，恰恰與曾經那些喜劇大師的創作準則完全相背。