無人在意，那部開機原定女主跑路、導致專案差點擱置、各家粉絲聯合抵制……種種么蛾子不斷的電視劇《沉香如屑》已經拍攝半個月了。
男主角成毅和一眾配角率先開拍，被經紀公司歡瑞和平臺優酷逼著前來救場的楊紫忙完自己原本安排好的行程，也終於進組了！
沒想到進組第一天，歡瑞不負“大漏勺”之名，之前漏完景甜、楊紫、葉青等人的各種試妝照，這就把男女主正式拍攝時的高畫質路透放了出來。
一部古裝仙俠劇，流出路透是為了看什麼呢？當然是演員的造型美不美、符不符合角色定位啦，不看不知道，一看嚇一跳，楊紫、成毅的造型怎麼跟同樣正在拍攝《且試天下》的趙露思、楊洋那麼相似啊！
甚至不光這兩部劇有點撞衫，連跟已經播完的歡瑞上一部仙俠劇《琉璃》都可以說一模一樣。
不信來看更直觀的對比圖，女演員清一色的藍白色V領仙女裙，無花紋無額外裝飾，不同之處可能在於趙露思右肩披藍布條、袁冰妍左肩披藍布條、而楊紫雙肩披藍布條，另外楊紫身上的紗元素更多，更顯飄逸仙氣。
男演員這邊呢，也是看不出區別，同樣一身水墨漸變大衣袖服裝，配上高馬尾以及或二八分或兩根龍鬚的相同劉海，這是在玩遊戲連連看嗎？而且成毅兩部劇的造型幾乎毫無變化，播出後不會讓觀眾感到齣戲嗎？
更過分的是，楊洋這身衣服的衣領和腰帶居然是直接列印在一件衣服上的，做成了“假三件套”的樣式，天吶，何等粗製濫造！
一連串造型對比下來，簡直非常離譜，網友順藤摸瓜扒出原來三部劇的造型師都是同一個人—— 方思哲，也難怪如此相似，但這位造型師未免太不用心了吧，是布料批發多了嗎？都不用結合角色構思設計一下、直接每部劇生搬硬套嗎？
要飯姐說，這可真是有點冤枉造型師了，方思哲以前還承擔過《步步驚心》、《軒轅劍》、《十月圍城》等影視劇的服裝設計，他的能力還是很優越的，例如劉詩詩的若曦和撻拔玉兒就各有各的特色。
造型師具備真本事，那麼問題到底出在哪兒呢？
其實回顧這些年國產古裝劇的造型大變遷，從精緻華美、靈動夢幻到現在平平無奇、彷彿複製貼上，問題癥結還真不能單純怪在造型師身上。
第一階段：百花齊放
我國的古裝劇最早是從文娛產業更領先的港臺率先發展起來的，而內地是在改革開放後才逐漸涉及這一領域，儘管劇組經費有限，當時的影視從業者卻是用心對待每一個環節。
由於彼時的港臺更趨向於與國際社會接軌，影視劇的古裝造型也隨之結合了不少現代元素，即服飾可以簡潔，但妝造絕對貼合角色且標新立異。
例如《倩女幽魂》裡，女性角色們總是一襲簡單的破布般紗衣，髮髻卻一直變化多端，彰顯出她們“鬼魂”的身份。
再例如《青蛇》裡，造型師直接根據“白素貞溫婉”、“小青俏皮”的角色性格設計一襲白粉紗裙和青色紗裙，妝容柔媚、髮型絲絲縷縷、鬢角彎彎繞繞，又無一不在凸顯這是兩條蛇。
《新白娘子傳奇》裡，演員造型設計上也是差不多的構思，只是作為一部電視劇，妝容會更接地氣。
而內地生產古裝劇，則是走上了極致的復古風格，以87版《紅樓夢》為代表，總造型師楊樹雲根據服裝師設計的2000多套衣服，用心搭配不同的妝造。
黛玉柔弱哀怨、寶釵典雅大方、王熙鳳富貴霸氣……整部劇上到老太太和夫人小姐，下到丫鬟婆子，完全還原了書裡的一眾人物。
楊樹雲繼續負責了劉曉慶版《武則天》，這部劇的服裝設計師是去年逝世的演員李建群，同時也在這部劇裡出演“徐才人”，她再配合化妝師毛戈平，三個人一起重現了大唐盛世的風華群像。
年已四旬的劉曉慶要從14歲小姑娘演到80多歲垂垂老矣，在造型師們的巧手塑造下居然毫無違和感。
有人會說這些是正統古裝劇，服飾妝造自然講究，那麼86版《西遊記》也可以當例子。
這個劇組的“窮困潦倒”遠近聞名，但如此緊張的經費，不說四個主角的造型各自貼合原著，配角們也絕不拉胯，仙女韻致動人。
妖精媚俗妖嬈。
公主各具風情。
女王端莊大氣。
這樣的神話古裝劇，難道不比現在的仙俠劇造型更養眼？
第二階段：天馬行空
進入21世紀，內地影視市場開始蓬勃發展，港臺許多造型師來到內地發展，不可避免地對內地影視造型風格產生了碰撞融合的影響，一方面正統古裝劇繼續堅持考究復古，另一方面有些古裝劇造型開始加入各種奇怪元素試圖“出奇制勝”。
例如《大明宮詞》裡周迅“小太平公主”的羽毛頭冠和羽毛裙。
《天地傳說之魚美人》裡的毛線衣和毛線髮飾。
《小魚兒與花無缺》裡的短裙馬靴，以及兩個男主演的現代髮型。
《小李飛刀》、《倚天屠龍記》等武俠劇也不再像上世紀港臺武俠那樣，給女性角色穿戴颯爽、編各種行動利落的大辮子了，而是運用起了紗、蕾絲等布料做大裙襬，和筷子、扇子、葉子、毛毛球等髮飾道具。
這些元素運用得最淋漓盡致的還是神話劇《歡天喜地七仙女》，一字吊帶紗裙、誇張的頭飾、五彩斑斕的配色……集合了這一階段古裝造型的所有特點。
這種造型風格有褒有貶，花式材料的使用和混雜的風格顯得“塑膠感”且俗氣，但同時因為造型師想象力驚人，所以展現出來的效果不錯，很容易引起觀眾共鳴模仿，對人物塑造記憶點和製造劇集熱度大有好處。
第三階段：廉價網遊
2010年之後，由於《仙劍奇俠傳》系列的走紅，影視市場掀起了網遊IP改編熱潮，實際上《仙劍一》和《仙劍三》這兩部作品的造型風格應該歸到上個階段的時間線裡，同樣是天馬行空的現代化服裝設計和誇張的頭飾運用。
但它又確確實實影響到了影視劇行業的進展，可以說仙俠劇從此時起才從神話劇裡產生分支，正式形成獨特的一派。
那麼這一階段真正影響到造型的是哪部劇呢？沒錯，是於正的《宮》系列，不復從前的用心，單調的服飾、隨意的妝造、簡單的設計……唯一延續上一階段的只剩五彩斑斕的豔麗服裝配色。
當然，這種風格充斥在熒屏上可能還有於正所製作的劇氾濫的原因，他和歡瑞公司的合作捧出了一批初代流量演員，二者分開後，他們都不約而同地延續了這種造型特色。
包括新版《還珠格格》、《陸貞傳奇》、《金玉良緣》等古裝劇全都是大面積的花花綠綠。
到了2014年，爆火仙俠《古劍奇譚》誕生，裡面的造型依據網遊人物原型設計，仍是採用豔麗的阿寶色色調，這部網遊IP改編作品依舊大受歡迎。
不知道當時有多少觀眾喜歡這一階段的造型，反正飯姐的眼睛都要被“閃瞎了”。
第四階段：披髮紗裙
2015年，《花千骨》的大爆奠定了如今古偶仙俠劇“披髮+紗裙”的造型基礎。
2017年，《三生三世十里桃花》的火爆又將這種造型根植進仙俠劇市場的人物模板裡。
於是後續播出效果不錯的古偶仙俠劇無一例外都是這種造型。
《香蜜沉沉燼如霜》如此。
《琉璃》也如此。
《三生三世枕上書》是這樣。
《宸汐緣》還是這樣。
是以前的造型師江郎才盡了嗎？非也，要知道《宸汐緣》和《三生三世十里桃花》的造型設計師都是張叔平，他的代表作品還有前文舉例的電影《青蛇》。
造型師的才華還在，但現在快節奏的影視製作模式已經容不得他們“天馬行空”了，業內只想複製爆款、方方面面模仿爆款、從而繼續生產爆款，因此大家都學會了跟著模板來，造型可不就越發趨同了嗎。
這兩年打破常規的古裝造型偶爾也有，例如於正的爆款宮鬥劇《延禧攻略》一出，這種精緻宮廷風、莫蘭迪色調的古裝劇也漸漸多了起來。
再例如《東宮》女主角彭小苒的西域公主造型大受歡迎，鞠婧禕立馬在新劇裡模仿了起來。
只願喜歡跟風的影視製作者少一點，大家都設計出符合自家影視劇特色的造型，回到百花齊放的年代，對觀眾好，最終呈現的播出效果才會更好。
作者：Seven Dreams
責編：zeria