《斷·橋》上映一週整，成績很刺眼。
2億+票房，對現實題材作品不算差，但別忘了，頂流王俊凱是主演之一，且《人生大事》剛剛拿走了17億票房。
6。3的豆瓣評分，則像一把紮在主創心裡的劍。導演李玉曾無數次強調對電影的信心。首映禮上，她的最後一句話也是：“相信你們都會喜歡的”。
可這個「都」字，現在看來就像一場被輕易驚醒的夢。
但《斷·橋》真的如觀眾反饋的那麼「不堪」麼？
答案似乎是否定的。
從劇本、攝影、表演，到整體的風格、美學，再到對現實議題的討論深度，影片都有可取之處。
尤其是攝影指導曾劍的精彩發揮，和範偉已臻化境的表演，都是《斷·橋》的加分項。
所以我們先試著從主創的角度，聊聊電影哪裡做得好。再站在觀眾的立場，找找影片的問題。
《斷·橋》劇照
01
絕非一無是處
《斷·橋》，顧名思義，在終日烏雲密佈的黃雀市，大橋斷了。
事故嚴重、傷亡極大，當地父母官朱方正
（範偉飾）
在大雨中親臨現場，坦白大橋是豆腐渣工程，並向大家承諾，有問題查問題，一定給死傷者一個交代。
雨中的朱方正疲憊中帶著擔心，緊握的雙手似乎在祈禱。
《斷·橋》劇照
一波未平一波又起，斷橋的橫截面裡，赫然出現一具死狀慘烈的屍骨。據查證，死者為大橋的建築工程師聞亮
（莫西子詩飾）
，死因是活埋。
可能是冥冥中自有天意，聞亮的口袋裡，有一封沒能寄出的舉報信，矛頭直指工程負責人菊懷義
（李曉川飾）
徇私枉法，導致大橋存在安全隱患。
如今橋斷、屍體被發現後，菊不見蹤影，警方迅速展開追捕。但當警方接到匿名舉報，來到菊的藏匿處時，他已經墜樓身亡。
線索中斷，聞亮女兒曉雨
（馬思純飾）
的痛苦更甚。8年前聞亮失蹤，老同學朱方正，說聞跟情人私奔，期間曉雨母親改嫁，朱方正為了報答聞大學時的救命之恩，將她收養。
如今失蹤的父親，原來整整埋在橋裡8年，曉雨在葬禮上潸然淚下。也正在此時，流浪少年孟超
（王俊凱飾）
突然出現。
他告訴曉雨，收養她8年，如父親般的朱方正，似乎正是當年殺害聞亮的兇手……
《斷·橋》劇照
順著劇情說，影片的
第一個優點是導演對結構、節奏等型別元素的把控
。《斷·橋》的戲劇結構，是典型的由一個大案，牽扯出另一大案，而新的案件正是解決所有事件的關鍵。
套路並不新鮮，但在型別片中足夠有效，加上李玉在每個鏡頭有效資訊的取捨，以及對每個角色前幾場戲的設計，讓影片開場的完成度相當之高。
舉個例子，曉雨從開篇的單純，到得知父親死訊的痛苦，再到開始瞭解真相的絕望和猶豫，再到最後決心復仇，每個情緒的鋪墊和轉變，都過渡地比較自然，頗見功力。
《斷·橋》劇照
第二個優點是範偉的表演
，雖然導演強調電影不是懸疑題材，朱方正惡人身份揭露的也很早，但無論開篇和群眾的對話，之後憂慮的表情，還是和曉雨的對手戲，基本看不出破綻。
一方面，令人信服的好人形象，保留了前半段的懸念，也放大了曉雨內心的困境。
另一方面，朱方正本身的複雜性，也有了更多可解讀的空間。如果拿出他第一場戲和最後一場戲做對照，僅存的善念，和扮演出的善念，層次感分明，幾乎是教科書級別的表演。
《斷·橋》劇照
攝影指導曾劍近乎完美地發揮是第三個優點
。
影片中採用手持、跟拍、特寫等大量不同的機位和拍攝方式，曾劍在技術上實現了自己對客觀記錄、不做渲染的要求。
而大量出現的監視視角，似乎有幾重含義。一是鏡頭語言上，監控的介入，會增強影片的真實性；二是強調男女主人公在故事中的被動、失控和無力；三是整個事件背後，還有一雙監視、控制一切的眼睛……
此外，首映禮上，馬思純和王俊凱都提到了和鏡頭的親密感，這份幾乎絲毫沒有介入表演，能讓演員直抵觀眾的拍攝能力，確實令筆者歎為觀止。
《斷·橋》劇照
最後，女性題材的力量感依舊存在
。
《斷·橋》中，作為男性角色的孟超，幫助曉雨完成了復仇，似乎削弱了李玉作品中，女性個體的覺醒和力量。
但
去符號化的孟超，其實在片中基本沒有自我意識。對姐姐的愧疚，以及對曉雨的愛，是驅動他行動的關鍵，而這些動機，不僅是去性別的，甚至可以算作女性意識的延伸
。
因此借孟超和曉雨共同的復仇，其實李玉講的還是女性力量。只是透過無意識，但有行動的孟超，這份對女性權力無能為力的絕望感更甚。
02
幾大致命傷
其實《斷·橋》的優點不止以上幾個，在專業層面，影片還有不少可取之處，所以整體上推薦觀看。
但6。3的豆瓣評分是實打實的，問題或者說可提高的空間也是實打實的。
參考優點，咱們也從幾個地方聊聊影片的缺點。
首先，曉雨為什麼不去報警
。
無論在微博還是採訪中，李玉多次解釋過曉雨不去報警的原因。
簡單總結下，就是她曾以紀錄片導演的身份，參與過很多庭審。現實中，一部分人會用私刑應對罪惡，卻在法庭上給不出具體的動機。所以在李玉看來，這是電影最真實的地方。
這個說明，不僅有現實的案例做背書，不少觀眾代入到角色中，也能理解曉雨憤怒絕望後的爆發。
但是，且不論當下普世的價值觀，僅從導演表達出發，復仇的設定，讓曉雨陷入到以死相搏，甚至菊懷義情婦甘小漾
（曾美慧孜飾）
般，死都無法換來生路的境地。
如果女性恆定的無力和失控感，是導演的表達，那該設定反倒是影片的又一大亮點。
可是目前可見的結局，其實是落在了「希望」上，那這段看似合理的設定，沒能契合落點，所以觀眾覺得突兀甚至不理解，也在情理之中。
《斷·橋》劇照
其次，男女主角用力過猛。
馬思純和王俊凱的表演，不是從一開始就用力過猛的。而是從曉雨的苦難降臨後，一步步走向了「崩壞」。
但在筆者看來，這反倒不是演員的問題。在首映禮放出的片花中，有一段兩位演員進入表演狀態的影片。可以看出，他們在對臺詞時，已經基本進入到了角色。
可是
演員獲得了角色痛苦的感受，可他們的成長過程中，沒有類似的經歷，也沒有應對苦難的心理素質。
換句話說，情緒有了，但他們沒有日常生活中，長期應對苦難後被動產生的消解方法。所以演員代入後，自然會越演越激烈，所謂的用力過猛也無法避免
。
按理說，此時導演應該起到把控的作用，可兩位演員感受派的表演方法，沒能被壓制住，李玉甚至還安排了一幕情緒失控後的親吻。
僅一個鏡頭，影片營造許久的B格就被打碎，就算導演解釋為「特殊的情感」，也沒法消解觀影時瞬間的不適感。
《斷·橋》劇照
最後，部分影院色調太暗。
可能是筆者觀影的影城技術過硬，我沒有遇到看不清畫面的問題，但從豆瓣與社交媒體的反饋看，部分觀眾在部分色調較暗的鏡頭中，確實出現了此類情況。
這並不是《斷·橋》本身的問題，卻再次給電影行業提了次醒。尤其對這類本身強調質感的影片而言，提前和影院溝通，適當提高亮度，讓觀眾能看清，既是大家對電影最基本的要求，也是對自我創作的尊重。
結語
雖然影片有優點也有缺陷，但慶幸的是，李玉絕不平庸，《斷·橋》中，她用嫻熟的技術，打破觀眾的固有認知。哪怕遭致批評，但起碼展示了創作者的態度，和現實的另一種殘酷真相。
所以哪怕成績不算理想，短期內會陷入失落，但我們還是期待未來李玉能繼續深耕現實題材創作，不辜負樂於觀察現實、揭露黑暗的自己。
同時，我們更希望未來有越來越多真正的現實題材作品。在外部世界撲朔迷離的當下，大眾需要藝術作品，在另一個空間裡，讓我們看到世界和個人生活的真相。
這也是現實題材作品的意義之一。