文 |

王重陽lp

劉鎮偉和周星馳，是一對不可不說的拍檔，在周星馳還是“星仔”的時候，這兩人就開始合作拍攝了很多好玩好笑的電影，當然，其中有不少“下三路”的玩笑如今看來都不登大雅之堂，不過在錄影廳時代裡，若是“四大天王”和周潤發、成龍佔了半壁江山的話，周星馳大概可以可佔另一半。

這另一半中，大多數還有劉鎮偉的功勞，劉鎮偉負責編劇執導，周星馳負責表演，但也不全是，因為星爺遇到的這個拍檔很開放，開放到和當時香港很多導演一樣，喜歡現場改劇本，甚至現場寫劇本。

而在讓韓國的電影同行都欽佩不已的時代裡，香港電影巔峰之作頻出，可能靠的就是這樣的“急智”和應變能力。

因此周星馳電影雖然以今人觀感，其中簡單粗糙的部分不少，卻依然有神來之筆。只是礙於當年觀眾的觀看水平與理解能力，有些作品屬實是被耽誤了。

典型案例便是他們二人合作的《大話西遊》，這部曾經風靡整個內地的無厘頭西遊行，讓一本正經談戀愛的男女大呼浪漫，尤其是至尊寶在餘暉下離去的背影，更讓無數愛而不得的人熱淚盈眶。

可惜，在那時的香港市場，這部電影於觀眾們而言實在不夠“好玩”，至於其中的愛情，也總是讓人看得不夠圓滿。

由此，劉鎮偉對周星馳始終抱有歉意，覺得他信任他，他卻辜負了他。

這便有了一部《回魂夜》，請來了包括莫文蔚、李力持等圈內好友一同拍攝。

通常它應該說是帶有恐怖色彩的喜劇，然而與《大話西遊》一樣，劉鎮偉和周星馳都喜歡用喜劇的元素表達悲劇的感傷，因此《回魂夜》該是一部帶有喜劇色彩的悲劇。

先說主人公LEON的設定，與後世很多描述天才的極端人設一樣看著像個神經病，其實也是廣義上被社會定性的精神病人，至今都不知道他對阿群（莫文蔚 飾）自我介紹述說個人經歷的那些與“野人做朋友”和“找尋尼斯湖水怪”等事蹟是真是假，但有一點可以確認：

關於捉鬼，他的方式方法真的有用。

《回魂夜》遵循了一般恐怖片的開場情節，詭異的音樂、暗淡的靈堂、噪雜的大廈、複雜的人性。卻又在開頭時設定了一群十分不靠譜的保安，和一個十分不合群的女孩“阿群”，這些人是這部電影的角色基調，劉鎮偉把他們放在開始遇鬼時的狼狽和無助，就是為了凸顯一個看著更不靠譜的人物——

LEON

還給了他一身《這個殺手不太冷》的行頭。

同樣，區別於之前的作品，在90分鐘裡，周星馳始終都戴著墨鏡，安上假牙，除了猥瑣以外顯得更不靠譜了。這些人要面對的是一開始因為婆媳糾紛慘死的老太太，還有後來因為事情敗露想殺人滅口結果雙雙殞命的夫妻。

收鬼物易，收人心難。

明明LEON成功收服了老太太，可正當大家頂禮膜拜時，精神病院的車開了過來，人家把他抓走，說他是跑出來的神經病，人們又開始了質疑。唯獨阿群信任他，甚至成了他的迷妹特意去精神病院裡找他。這兩個人物的設計也很有意思——

無論是阿群還是LEON，都是普通意義上被人認為“異類”的人物，也只有“異類”才會欣賞“異類”，於是故事才得以繼續展開：

牛奶咖啡做道場，報紙鐵棍當法器。

這種完全脫離鬼片愛好者認知範圍，且十分不“林正英”的驅鬼方式讓《回魂夜》逐漸很“周星馳”——

人們通常不相信甚至無視的東西（包括人），往往會創造大跌眼鏡的結果。

在《回魂夜》裡，這個結果就是“朱古力好用，紙飛機好使”，當然，中間也穿插了無數笑料，相信看過的觀眾都知道，除了開場有些嚇人以外，剩下的篇幅幾乎全是周星馳看似瘋癲實則深邃的訴說：

“我是一個孤獨的、不被理解的、特立獨行的、卻心有眾生的人”。

這種電影語言和人物獨白，在此前的《大話西遊》和此後周星馳的幾乎所有作品中都有體現。甚至可以理解為穿梭於《唐伯虎點秋香》中的唐寅的“嘴替”：

“別人笑我太瘋顛，我笑他人看不穿。”

也正因為如此，後來很多影評人在解讀時都在解析周星馳的成熟之路，很多人提出一個問題：

“他，究竟是什麼時候瘋的？”

所謂“瘋”就是成熟，是不再具象化地簡單靠角色搞怪和劇情的粗俗無下限，確立角色給與觀眾的印象，而在《回魂夜》中，劉鎮偉也讓周星馳飾演的角色比以往更加有層次感。

既延續了此前一貫的荒誕，也重新樹立了角色的內涵，尤其是連觀眾都不相信報紙疊的帽子能飛起來時，它居然真的飛起來了。

所以當眾人遨遊天際，劉鎮偉促狹地讓打電話的路人喊了一句：

“我真的看見有人在天上飛啊！”

可是，誰信呢？連觀眾都在驚呼後意識到，這不過是一部無厘頭的喜劇。

甚至當LEON憑毅力堅持住讓阿群殺了他，嘴裡念著“我不入地獄誰入地獄”時，都讓人覺得無法置信——

星爺！你這是要死？

然而這個人真的死了。

隨著莫文蔚的一聲喝，電鋸劈下來，鏡頭轉換到了精神病院裡，那些倖存的保安信誓旦旦地跟別人說“你看我折的飛機，它能讓你飛起來，前提是你一定要相信它……”

可誰會信呢？

劉鎮偉讓他們最後滿不在乎地說：

“看吧，又有一個不信的人死了。”

阿群此時卻光著頭坐在院子外的長椅上，懷裡抱著LEON全片都捧著的花盆，花朵搖曳，指向一邊，她轉頭看去——

摘了墨鏡的他走來滿懷歉意地對她說：

“真不好意思，朋友多，應酬也多，所以來晚了，你今天真漂亮。”

那一刻，這個玩世不恭又顯得極不靠譜的男人溫柔得讓人沉醉。

沒有白晶晶，也沒有紫霞仙子，卻依然還有一個人守在世上等他。

經過了《大話西遊》，又經歷了這部《回魂夜》，周星馳終於成熟了。

以前曾有人評論說“這部電影肆無忌憚的大搞黑色幽默，每個場面都在挑戰觀眾的心理承受能力和幽默的底線。”

然而這就是劉鎮偉與周星馳當年合力打造的“周氏物語”的巔峰。

是的，它不及《大話西遊》那樣膾炙人口，也不如周星馳其它作品來得轟動，可它的確是這兩個人在看似戲耍傳統恐怖型別片的同時，再度深刻地呈現專屬於自己的思想。

劉鎮偉和周星馳都是極為有趣的人，他們編排的故事需要仔細品味，而在那一年，在經歷了《大話西遊》於香港電影市場的慘敗之後，即便嘗試著再拍一部“來錢快”的東西，也絲毫沒有阻止他們把自己的人生觀和價值觀輸入畫面中。

那個敞開肚皮衝著人嚷嚷“你來捅我呀！”的齙牙漢子，像不像浮塵俗世中依然心存夢想的你我？

雖世間見過萬千人，卻難得一人可配得“知己”二字。

搞笑的皮囊披在身上，大家都以為劉鎮偉和周星馳是裝瘋賣傻的小丑，竟不知他們在風雨經歷中時刻保持的底線：

別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。

眾生面目多變幻，不如周郎戲人間。

如此，才是“喜劇之王”。