玩遊戲嗎？
輸了就死的那種。
《魷魚遊戲》火了，火得一塌糊塗！稱其為
第一部登上TV SHOWS總排名榜首的韓劇太過模
糊，抖音刷屏的椪糖遊戲，倒是讓人切實體會到全員大逃殺的緊張感。
事實上，這類題材早就存在。
日本的《大逃殺》《要聽神明的話》《詐欺遊戲》，美國的《原始碼》《忌日快樂》《密室逃生》，加之
年初Netflix推出的日劇《彌留之國的愛麗絲》，皆是此類作品。
與此同時，《魷魚遊戲》的熱播也讓國內觀眾認識了一個新鮮名詞——
無限流
。
作為較為盛行的高概念型別，自日本名導深作欣二2000年執導的《大逃殺》始，國外的無限流題材影視作品便層出不窮
。
可對於國內影視行業而言，此類題材仍是一片藍海。
究竟什麼是無限流？
為何這一形式的作品如此流行？
《魷魚遊戲》的熱播，對國產劇又有著怎樣的啟示
？
什麼是無限流？
《魷魚遊戲》的主線故事是：
456個為生活所困的人，為了456億韓元的獎金，參加了6個生死逃殺遊戲。最終，唯一的勝者，才能獲得鉅額獎金。
財富在前，生死攸關。
在這個過程中，人性的崇高和卑劣皆顯露無遺。
有人自私無情，踩著同伴的屍體前進；
也有人犧牲自己，將希望的交接棒遞給朋友。
大尺度+重口味，《魷魚遊戲》脫穎而出。可平心而論，該
設定並不新鮮。
如大家所討論的那樣，在《魷魚遊戲》身上能看到很多生存遊戲類影視的影子。
在大概念設定上，它與日劇《彌留之國的愛麗絲》類同；
人偶裁判和木頭人的遊戲設定，讓人想起日本電影《要聽神明的話》；
劇中被召喚的人都是現實中負債累累的loser，又和《賭博默示錄》相似。
此類作品自有一套吸睛方法：
風格上，它們弱化了道德審判功能，強調以實力為主的暴力美學；敘事
上，讓主角險象環生，賦予觀眾遊戲般的快感；
核心上，凸顯絕境對人性的極致考驗。
很套路，但很有效。
這類在國產影視劇中少見的題材，卻在網文領域大放異彩
，並形成了極
具國內特色的網文主題——無限流小說。
無限流是一個本土化名詞，
一般是指由現世所未知的科技或異能創造的獨特空間，把現世之人召喚過去，並送往虛擬空間進行歷練。
《魷魚遊戲》中的關卡
其闖關生存模式雖然與生存遊戲題材較為類似，但相比前者，無限流更加包羅永珍，可囊括科學、傳說、歷史、現實、電影、動漫、遊戲等一切世界觀的異空間設定。
在神鬼文化盛行的東南亞，還可容納宗教、神話、玄幻、鬼怪等元素。
無限流，也因包含無限可能性而得名。
國內此類作品起源於2007年起點中文網的小說《無限恐怖》。
在該小說中，主角鄭吒進入一個恐怖片的輪迴世界——主神空間。
在主神空間裡，只有不停變強、不斷進化，才能活下去。
後續的一系列無限流小
說，基本延續了
《無
限恐怖》的
套路。
事實上，這也曾是國內第一部有計劃進行拍攝的無限流作品。
2015年，芒果TV曾拿下《無限恐怖》的版權，試圖進行改編。
遺憾的是，之後便杳無音訊，國產無限流影視劇改編就此中斷
。
三大難題
“我們什麼時候，能有一部自己的《魷魚遊戲》？
”相信，這是大多數觀眾在看《魷魚遊戲》時最切實的感受。
畢竟，開啟晉江起點，一眾腦洞大開的無限流小說讓人目不暇接。
對比來看，場景單一、bug明顯，對人性較量的描摹稍顯稚嫩的《魷魚遊戲》，實在算不上佼佼之作。
但對於國內創作者而言，該類題材此前一直被認為不適合改編成劇集，
這主要涉及三大難題。
其一，尺度問題。
生活越平淡，觀眾越渴望不用動腦的爽劇。
無限流作品的魅力，在於涉及暴力、兇殺、恐怖等諸多讓人腎上腺素飆升的元素。
這是無限流的爆款密碼。
縱觀過去的無限流題材，幾乎所有作品都是恐怖懸疑型別。
《大逃殺》聚焦僅能允許一人生還的戰鬥遊戲；
《飢餓遊戲》被稱為“美國版《大逃殺》”；
《彌留之際的愛麗絲》堪稱大型實景密室逃脫；
《殺戮都市》以平行世界的虛擬遊戲為主。
《大逃殺》
可以說，當前的無限流主要是為懸疑恐怖故事服務的。
當然，這並不是說其他型別的作品不適合無限流，但就目前的情況來說，在寫作方向上，懸疑恐怖更受網文作者的青睞。
因此，在國內無限流影視化過程中，勢必會面臨審查問題。
無限流中讓人慾罷不能的恐怖驚悚元素，雖說刺激好看，但一招不慎，便會觸及紅線。
其二，成本問題。
無限流作品宏大的世界觀架構，是其影視化的一大挑戰。
要呈現原著中憑藉想象構建起來的世界，無疑對視聽的具象化呈現有著更高的要求。
因此，無限流影視多在單一場景中進行不同遊戲，以減少不同空間的特效製作成本。
比如《魷魚遊戲》中的童趣遊樂園、《要聽神明的話》中的教室、《動物世界》中的郵輪等。
《飢餓遊戲》中的場景，則較為豐富多樣
儘管無限流題材已發展為網文領域的一大熱門品類，但在影視劇版權方面，售賣情況並不理想。
以晉江為例，目前售出劇集版權的無限流作品，僅有《死亡萬花筒》《全球高考》《地球上線》《子夜鴞》四部，更多作品只能以廣播劇形式呈現。
其三，版權問題。
無限流題材的一個典型特徵是，必須利用既有資源來“創造”新的世界，即主角闖入的虛擬世界，往往來自於廣受認知的傳說、漫畫、電影及遊戲等。
《要聽神明的話》
《無限恐怖》中，主角們分別被送入了《生化危機》《侏羅紀公園》《變形金剛》等不同的虛擬空間。
他們利用原著電影、漫畫、小說中既定的情節來展開故事。
《地球上線》中，神秘的黑塔降臨地球，主人公被迫捲入攻塔遊戲。黑塔boss的原型是大眾熟知的童話人物，如白雪公主、小矮人、紅桃皇后、狼外婆
等。
這種型別的存在建立在“融梗”的基礎之上。優點是極易增強讀者的代入感，缺點是並不是每個製作公司都能像迪士尼一樣版權資源豐富，而是稍不留神就會侵權。
“無限流+”與“+無限流”
《魷魚遊戲》走紅後，韓延導演的《動物世界》又重新進入觀眾視線。
嚴格意義上來說，該片算得上是國內唯一一部正宗的無限流作品。
該片改編
自日本經典無限流作品《賭博默示錄》。李易峰扮演的鄭開司因欠債登上一艘神秘遊輪，透過智力較量完成一次次遊戲。
這些遊戲看似簡單，參與者只需以標著“石頭，剪刀，布”的撲克為道具，贏取對手身上的星星標誌。但遊輪上的亡命徒們毫無底線的欺詐爭奪，卻讓人性的自私與殘酷暴露無遺，局中局、計中計，讓遊戲場最終淪為“動物世界”鬥獸場。
從口碑來看，《動物世界》是國內商業型別片一次較為成功的嘗試。
遺憾的是，該片於2018年暑期檔上映，卡在《復仇者聯盟3：無限戰爭》《我不是藥神》中間，票房止步於4。5億
，雖助力李易峰完成轉型，但熱度並沒有想象中那麼高。
當然，此類純無限流作品依舊是少數。
相對而言，如今國內和無限流相關的作品，可行性較大的有兩類。
第一類，以《端腦》為代表的“無限流+”。
相比於《
動物世界》中大逃殺的設定，《端腦》的世界觀類似於傳統無限流題材——主角們闖關升級，尋找同伴，拯救世界。
《端腦》有一套獨立的科幻架構。在那個世界裡，“對沖宇宙”如大腦般左右對立，因此被稱為端腦。宇宙中掌握高階科技的半球文明並不想毀滅其他文明，只是想維持宇宙平衡。為此，他們設計了一款主打人腦對抗的超先進真人互動遊戲
。
晉江售出劇集版權的四部作品中，《子夜鴞》設定與其較為相似。
該小說中，主角團們被吸入一個名為“鴞”的異世界。
“鴞”是外星文明的培養皿，用來培養能夠為外星高階生命訓練所用的對抗者。
被捲入其中的闖關者們要經歷十三關的磨練，但遊戲失敗並不危及生命，反而會被彈回現實，倒退回第一關重來。
第二類，以《在劫難逃》《進擊的皇后》為例的“+無限流”。
愛奇藝迷霧劇場的《在劫難逃》，以及芒果TV小成本古裝網劇《進擊的皇后》，遵循的是主角“通關失敗”的瞬間，回到原點從頭再來的時間迴圈設定。
前者是主角張海峰（王千源 飾）在一次次與兇殺案嫌疑人趙彬彬（鹿晗 飾）同歸於盡後，重新於“死亡夢境”中醒來，透過不同時間段的調查，尋找真相的故事。
後者則講述女主樑微微（王路晴 飾），意外穿越後成為死於第三集的反派皇后，為打破死亡迴圈，她不得不逆轉命運的故事。
嚴格意義上，兩部劇的主型別都不是無限流。
但無限流元素的融入，確實為劇集增色不少。
同時，相比起純無限流劇集，這一類作品的主型別也已得到了市場的驗證，呈現方式更加成熟、巧妙。
與此同時，
相較於異世界的空間迴圈，時間迴圈最顯著的好處是，降低成本。
以《開端》為例。
《開端》改編自晉江作者祈禱君的同名小說，故事講述了遊戲架構師肖鶴雲（白敬亭 飾）和在校大學生李詩情（趙今麥 飾）被困於一輛不斷經歷時間迴圈的公交車的故事。
相較於《死亡萬花筒》等小說，《開端》最顯著的特點是拍攝成本低。
在該劇中，主人公曆經23次死亡迴圈，主場景都在公交車上。
甚至從頭到尾，兩位主人公連服裝都沒有變過。
當然，概念最終還是要落到實處。
無限流題材方興未艾，正午陽光帶著《開端》率先開局，效果如何，有待驗證。觀眾們
倒也不用強求國產版《魷魚遊戲》的出現，畢竟，這一片藍海，才剛向國內創作者們敞開
。
【文/石榴
】