愛奇藝專業內容業務群總裁兼首席內容官王曉暉
“劇場化把創作升了一個格，把營銷品牌的價值升了一個格。至於未來怎麼保持，中間肯定有起伏，創作是不可測的，但我堅信這條路一定是可以走下去的。“
愛奇藝專業內容業務群（PCG）總裁兼首席內容官王曉暉告訴介面記者。在他看來，迷霧劇場之後，今年愛奇藝推出的戀戀劇場也初步達到了目標。
在10月15日舉行的愛奇藝年度營銷會上，愛奇藝釋出了最新內容戰略佈局和計劃在今明年上線的260部全品類內容片單，王曉暉也在當天的演講中分享了愛奇藝對未來內容創作方向的思考。
愛奇藝在大劇上的佈局聚焦於三大系列和一個劇場。體現時代情緒的主流國民大劇將成為未來佈局重點，比如《人世間》《野蠻生長》《人生》《心居》《龍城》《熟年》等作品反映了國民精神成長史，《狂飆》《我是刑警》《警察榮譽》等描繪的是英雄主義奮鬥史。
IP宇宙方面，以歷史大劇《風起洛陽》《廣州十三行》《兩京十五日》為代表的“華夏古城宇宙系列”則希望推動中國古都歷史文化的發揚傳承。
“迷霧宇宙”將透過人物、案件、城市、情緒的四個氛圍構造，讓消費者透過上線線下的體驗找到“迷霧宇宙”的更多情節和故事，為年輕使用者提供多元化的消費場景。
圖片來源：《風起洛陽》海報
迷霧劇場第一季取得了很高口碑，王曉暉直言，今年面對了更大的壓力，“我們也不知道現在這四部能夠獲得什麼樣的市場，但還是想在型別劇上探索，想看到觀眾對不同型別懸疑劇的態度”。王曉暉對短劇的前景有信心，認為其未來會搶走一部分電影市場。與此同時，他表示，基於長影片的環境氛圍和商業變現等因素，豎屏短劇無論在商業價值還是社會反響方面都沒有達到平臺的預期。
主打懸疑內容的迷霧劇場之外，愛奇藝的劇場化矩陣還在拓展，主打喜劇內容的“小逗劇場”釋出了《德雲瓦舍》《月刊少女》《醫是醫，二是二》《破事精英》等儲備劇單。喜劇市場很大，但能把喜劇拍好的團隊並不多，愛奇藝想把他們聯合起來一起研發，延續迷霧劇場那種對極致的追求。“使用者的喜劇感知有差別，有喜劇天賦的演員又很少，從這個角度而言是有一些困難，但我們願意嘗試它。”
綜藝方面，《一年一度喜劇大賽》《開拍吧電影》《奇葩說8》《超有趣滑雪大會》《萌探探探案2》《元宇宙唱將》《中國新說唱2022》等在內近30個綜藝將陸續上線愛奇藝。“愛奇藝的綜藝關注這個時代，我們將堅持在時代新人風貌、時代幸福生活和時代潮流風尚這三個維度上的創新。”王曉暉表示。
在偶像養成被叫停後，綜藝創新還能有哪些新路徑？
王曉暉透露，目前政策主要限制的，一類是韓國式的偶像養成系選秀，一類是三俗內容。“綜藝不能為了娛樂而娛樂，過去可能更偏重市場一點，有時候有意思要超過有意義，但大家沒有關注能帶來多少文化養分。現在主管部門在綜藝審查和監管裡面會更注重意義。這類節目以外，愛奇藝一直保持正確的道路，所以綜藝在大的方向上不會改變。”在他看來，意義要大於意思，真誠大於人設，主流大於多元，引領大於迎合，比如愛奇藝今年推出的《一年一度喜劇大賽》等節目表現的是比較有養分和態度的內容，這些內容未來會是愛奇藝主要追求的方向。
除了劇集和綜藝領域外，愛奇藝原創電影將在風格型別上做出更大的突破，超過20部原創電影將實現數量的翻倍增長。會上同時還發布了20部新國漫IP、7部兒童新IP、以及諸多紀錄片。
愛奇藝的海外佈局也值得關注。10月11日，愛奇藝在釜山電影節亞洲內容及電影市場上公佈了六部亞洲原創內容片單。片單包括《Saying Goodbye》《Hello， Heart》兩部菲律賓本土原創劇集，以及《Crazy Love》《當時的我們》《我的歐巴是愛豆》《月水金火木土》四部原創韓劇。這些內容將在2021和2022年陸續上線愛奇藝國際版。其中，《Saying Goodbye》和《Hello，Heart》是愛奇藝在東南亞地區首次推出當地語言原創劇集，這兩部劇集將由愛奇藝和菲律賓媒體娛樂巨頭ABC-CBN攜手打造。
目前愛奇藝的海外作品，一類是在海外落地的華語版權作品，第二類是國際化的海外內容，愛奇藝著重在韓劇和日漫這兩個領域發力，比如在韓劇領域嘗試了自制，第三類是在東南亞地區推出的本土化劇集，比如這一次在菲律賓的嘗試。
愛奇藝在北美和中東也已經設立了辦事處，但由於北美和中東文化和東方文化之間差異較大，出海的第一步還是選擇了文化上更接近的周邊國家。“第一步，我們想站穩，然後再研究怎麼樣讓西方人看華語劇尤其是東南亞的劇一定要在愛奇藝看，這是兩個前置的目標。第三步，愛奇藝要拍他們本土的劇，只不過現在我們想分步走，走得更紮實一點。”王曉暉透露了愛奇藝出海的目標。
介面文娛對話
愛奇藝專業內容業務群總裁兼首席內容官王曉暉
介面文娛
：能談談推行劇場化模式具體給愛奇藝帶來了什麼嗎？迷霧劇場、戀戀劇場的運營達到你的預期了嗎？
王曉暉
：從兩個維度說，第一個維度是使用者維度，老百姓對品牌有強認知就會跟著品牌走，這種品牌價值是非常值錢的。銷售會發現，原先分散賣12部劇的時候是一種銷售方式，但是當劇場形成以後，瞄準的客戶是願意做溢價、願意在市場上高投入的人群，這些人群是非常垂類的高值或者說新一線城市的使用者。
從我們的創作側來說，劇場化一下子打開了我們在創作上的合作空間。由於劇場出現，劇的質量提升了，中國現在不拍電影的導演很多都投入短劇製作了。所以從這兩個維度而言，劇場化把創作升了一個格，把營銷品牌的價值升了一個格。至於未來怎麼保持，中間肯定有起伏，創作是不可測的，但我堅信這條路一定是可以走下去的。
談到戀戀劇場，初步的目標是達到了，這個劇場針對的是有少女心的女青年這類垂類使用者，目標很明確。另外，銷售目標也實現了，客戶覺得目標使用者非常精準，而且中間設計了很多玩法，吸引使用者一起參與到戀戀劇場互動。同時從內容上說，這裡面還出現了今年熱度值9000的《一生一世》，超過了以往愛情劇的熱度，說明集中打品牌、集中做營銷方案、集中做使用者的互動方案是非常有效的。
介面文娛
：愛奇藝之前一直透過加大自制內容來提高成本控制，能否具體介紹一些控制成本的途徑以及未來還有哪些下降的空間？
王曉暉
：第一沒有中間商。不管是找編劇、找導演、找演員都是我們自己去談。自己組盤，成本肯定下降了。第二，會利用我們團隊的優勢，以多次合作去與市場優質供應商合作，降低成本，就會增加更多合作空間。第三，由於政府的介入、社會輿論，針對天價片籌下一步會有更細的政策出來，環境的約束會讓成本進一步低下來。