當虛擬服裝走下奢侈品神壇
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文/高旭洋
世界上第一件虛擬服裝彩虹裙誕生於2019年，最終賣出了9500美元的高價。而今，虛擬服裝飛入尋常百姓家，便宜一些的只需要99元。但多數消費者的體驗是虛擬服裝“一點都不元宇宙”，甚至有人認為它是智商稅、割韭菜。
虛擬服裝的門檻很低，意味著闖入風口的創作者水平良莠不齊。讓消費者們哭笑不得的“QQ秀”虛擬服裝，往往是非專業人士做副業的產物，還有不少出自在校學生之手。
不賺錢，是專業設計師不願轉行做虛擬服裝的主要原因。整個行業目前還沒找到可以跑通的盈利模式。
元宇宙概念大熱，曾賣到上萬美元一件的虛擬服裝，正在走下高高在上的奢侈品神壇。上至五位數，下至幾十元，普通人買一件來嚐鮮的門檻並不高。
“虛擬服裝”，指利用計算機技術對布料進行模擬製作的數字時裝。製作一件合體的虛擬服裝，要綜合考慮服裝樣版、面料特性，以及著裝人的形體、動作等。從設計師、創業者到網際網路大廠，眾多玩家被虛擬服裝背後的商業潛力吸引，陸續入局。
但在大多數普通消費者看來，虛擬服裝仍然是個空洞而遙遠的概念。購買虛擬服裝的過程與傳統的P圖沒什麼區別，“一點都不元宇宙”；雖然售價並不昂貴，但效果也往往不盡如人意。吐槽虛擬服裝“不過是QQ秀”的人不在少數，甚至有人認為它是智商稅、割韭菜。
火熱的期待和冰冷的現實之間，虛擬服裝如同走鋼絲般搖搖欲墜地摸索前行。
“穿衣靠P圖”
消費者潑了冷水
在小紅書上搜索虛擬服裝，會看到一系列新奇又不失美感的照片，有的全由五彩繽紛的泡泡製成，有的身後揹著大大的翅膀。與現實中的衣服相比，虛擬服裝配色、用料、款式更加大膽，顯得流光溢彩。
博主們在元宇宙裡過生日，甚至把蛋糕穿在身上 /小紅書截圖
但對普通消費者來說，買虛擬服裝如同開盲盒，堪稱驚心動魄。
社交平臺上不少買家曬出了身穿虛擬服裝的照片，但衣服看上去都並不貼身，人衣分離。今年7月，一位買家分享稱，她發給商家的照片中戴著黑色的手套，收到照片後覺得與衣服不搭，但商家只告訴她“P掉手套會很假”，照片中露出來的腋毛，也只是說“不確定設計師能不能P”。
更糟心的是，虛擬服裝屬於數字資產，即使再不滿意也沒辦法退貨，最多隻能與商家溝通二次P圖。
2021年年底，B站up主拉宏桑花1200多元，在虛擬服裝網站DressX上購買了5件虛擬服裝，並將購買過程及成品分享了出來，卻被嘲笑是買了5個不同顏色的塑膠袋。
拉宏桑購買的元宇宙服裝成品 / B站截圖
有人在她的評論區寫道，“金屬感和未來感結合，好一個不鏽鋼塑膠袋。”她自己在讀評論時也不禁感慨：“為什麼在模特身上看起來很逼真，到我身上就很假，是我的問題嗎？”
而拉宏桑購買虛擬服裝的網站DressX，是一家純數字時尚的國際電子商務商店。其創始人曾在採訪中稱，要打造元宇宙中的數字衣櫥。但從目前的成品來看，這一目標還有些遙遠。
花費上百元甚至上千元購買虛擬服裝的消費者中，不少人有類似的尷尬體驗。
買下虛擬服裝後，使用者需要給設計師傳送一張自己穿著修身衣服的照片。設計師則會通過後期渲染、合成，為使用者“穿”上這件衣服，最終返給使用者一張穿著虛擬服裝的照片。
從購物流程到試穿體驗，大多數消費者的體驗是虛擬服裝“一點都不元宇宙”。購買前膽戰心驚，翻車後不能退款，花大價錢買了一張照片，買家秀與賣家秀截然不同。一整套流程下來，使用者只能感慨吃了啞巴虧。甚至有人認為，賣虛擬服裝就是割韭菜、智商稅。“一張圖片199元，他本可以直接搶錢，卻還是給P了一張圖。”
在微博等平臺，也有不少使用者表示，花幾千買一張照片上的衣服，“真沒法理解這個時尚的世界”。
微博使用者評虛擬服裝 / 微博截圖
此外，虛擬服裝的主要交易平臺之一小紅書也明確規定相關數字作品不得進行炒作和場外交易，這意味著虛擬服裝增值空間有限。只看觀賞價值，真正願意為虛擬服裝花錢的人仍是少數。大多數在R-SPACE上架的虛擬服裝，即使限量30件、50件，也無法全部賣光。
曾以個人品牌登陸米蘭時裝週的設計師劉浩告訴雪豹財經社，購買虛擬服裝的人大多是追求新潮的女生，但對於大多數人來說，虛擬服裝依然是陌生的領地。
冷漠、不滿、吐槽，使用者反應就像一盆冷水，澆在這株剛剛萌出的元宇宙新芽上。
入場追風
設計師水平良莠不齊
雖然在消費者面前遭受冷遇，但在從業者心目中，虛擬服裝仍然是一門象徵著未來的好生意。
“在虛擬時空裡，金屬可以長出翅膀，瓷器可以製作裙子，水晶可以反重力倒流，而你，可以變裝成任何模樣。”這段令人心馳神往的描述，以不同形式出現在虛擬服裝的各類介紹中。
2019年，世界上第一件虛擬服裝彩虹裙（Iridescence Dress）誕生，出自阿姆斯特丹的數字時裝公司The Fabricant，就此掀起了虛擬服裝的風尚。這件彩虹裙最終賣出了9500美元的高價，約合人民幣68000元。
價格不菲的彩虹裙 / 圖源The Fabricant
此後，LV、Gucci、Puma等國際品牌相繼推出自己的虛擬服裝。
英國時尚購物搜尋平臺Lyst與數字時裝公司The Fabricant合作釋出的《2021數字時尚報告》顯示，全球約有35億人是數字時尚客戶，在總購買力中佔比超過55%。有市場觀點認為，國內數字時尚市場將達到千億元之巨。
劉浩告訴雪豹財經社，他認為虛擬服裝是一種趨勢。實體服裝對於環境的汙染不可避免，虛擬服裝在減少汙染的同時，很好地滿足了當代年輕人玩社交媒體的需求，也能夠實現一些實體服裝無法做到的效果。
劉浩設計的萬愛叢生虛擬服裝，限量100份 已售出64份 / 受訪者供圖
對不同身材的包容以及社交價值、環保價值，讓虛擬服裝一時間備受追捧。除了劉浩這樣的服裝行業從業者，熱衷於元宇宙概念的大廠也紛紛自建平臺，提供虛擬服裝的試穿和購買渠道。
小紅書已推出“數字潮流空間R-SPACE”，供使用者瀏覽、購買正在發售的數字藏品，其中還有給小動物設計的虛擬服裝。
位元組跳動在今年上線了數字時尚平臺沸寂。與R-SPACE相比，沸寂的頁面設計更具科技感，不僅能夠3D展示虛擬服裝，使用者還能夠透過AR相機進行試穿。
在這樣的背景下，創作者們也在擇木而棲。無論是R-SPACE，還是沸寂，都有不少設計師品牌入駐。
但闖入風口的創作者們卻並非都是專業出身，相反，他們的設計水平良莠不齊。讓消費者們哭笑不得的“QQ秀”虛擬服裝們，往往是非專業人士做副業的產物，還有不少出自學生之手。
概念火熱
目前卻跑不通盈利模式
第一次在網路上看到虛擬服裝，學數字媒體藝術設計專業的大學生小田就覺得“很漂亮很高階”，於是產生了自己親手做一件的想法。小田告訴雪豹財經社，她每週會花三四天學習相關軟體，每次三四個小時，到現在已經做出了兩件虛擬服裝。
小田設計的首件虛擬服裝 / 受訪者供圖
據雪豹財經社觀察，有不少虛擬服裝賣家是學生或兼職做副業的外行，有人自學兩三個月，就給自己做出來了一套虛擬服裝。
在國內部分院校的服裝設計專業，提交自己設計的虛擬服裝已成為考核標準之一。劉浩就是在做畢業設計時，第一次接觸到虛擬服裝。
珠寶設計師安妮則告訴雪豹財經社，她做虛擬服裝的主要目的是尋找靈感、提升創造力，並具象化到虛擬產品上。雖然也想賺錢，但她並不打算現在就售賣自己的作品，“我想要的是後面的東西”。
設計師水平參差，設計出的虛擬服裝自然效果天差地別。
在爭相湧入虛擬服裝行業的新玩家中，專業設計師反倒是少數。劉浩告訴雪豹財經社，不賺錢，是專業設計師不願轉行做虛擬服裝的主要原因。
目前，整個虛擬服裝行業還沒找到可以跑通的盈利模式。小紅書上在售的虛擬服裝，即使限量30份，也未必能全部賣光，而對於專業設計團隊，這些收入無疑是杯水車薪。
如今，劉浩在一邊設計虛擬服裝的同時，一邊也並未停下手頭的其他設計工作。他相信虛擬服裝是未來的趨勢所在，前景會越來越好，但“需要等人們更加追求精神上的滿足的時候”。
在2021年Q3財報會議上，Meta創始人扎克伯格滿懷信心地表示：“如果你每天都在元宇宙裡，那麼你會需要虛擬服裝、數字化工具等。”但資本風口上的元宇宙還未真正落地，先行者們能得到自己想要的東西嗎？
沒有人能預測，第一批吃螃蟹的人能順利熬到那一天，還是終將竹籃打水一場空。四處潛伏著不確定性，只有時間能給出答案。
（文中劉浩、小田、安妮為化名）
