編譯：專築網Martijn，小R

從知名的獲獎者到嶄露頭角的人才，這些建築師既是創新的設計師，也是讓行業更公平的推動者。

黑人歷史月是一個反思過去的時刻，考慮到迄今為止剝奪美國黑人權利的種族主義和長久以來不平等的歷史。這也是承認社會各領域幾代黑人群體所做出的貢獻和慶祝成就的時刻。而歷史不應僅限於一個月，我們該認識到時刻聆聽和放大黑人聲音的緊迫性。

對黑人建築師和設計師的重視性不足繼續著損害建築業。今天，黑人佔美國人口的 14%；然而，在國獲得許可的大約 113，000 名建築師中，只有不到 2% 是黑人。除了增加行業內的多樣性外，行業還必須面對設計更合理的空間和城市的需求，並將有色人種聯合社區納入這些設計過程。正如 Kweku Addo-Atuah 美好地陳述的那樣：“這需要集體大眾來想象和塑造建築環境，要使其真正反思和響應社會，其包容性必須處於最前沿。”

此前，我們曾試圖追認 10 位影響美國的黑人建築師的作品。透過認同這些來自過去的人物，這些作品持續影響著當前社會，我們希望這樣的共同路線做出貢獻，以建立一個更加公平的未來。今年，我們將重點介紹當代黑人建築師，他們影響深遠的工作正在打造當今領域的歷史。其中包括了 A+獎 評審團成員、資深從業者和新興人才，以下建築師不僅因其傑出的設計而被挑選出來，還因其在促進更加多元化的建築行業和公平的建築環境方面發揮的領導作用。

Germane Barnes

作為著名的 A+獎評審團最新成員之一，Germane Barnes的研究和設計實踐探索了建築與個性之間的聯絡。透過深掘建築的社會和政治機構，他研究了建築環境如何影響黑人家庭生活。目前，他是邁阿密大學建築學院社群住房身份實驗室 （CHIL） 的助理教授和主任。

他是 2021 年哈佛 GSD Wheelwright 獎得主、羅馬獎會員和建築聯盟獎得主。他的設計和研究成果已在多個國際機構發表和展出。最值得注意的是，他同時被現代藝術博物館、Pin-Up 雜誌、格雷厄姆基金會、紐約時報、建築師雜誌、DesignMIAMI/巴塞爾藝術展、瑞士學院、大都會雜誌、Curbed 和國家非裔美國人歷史博物館認定為是將會在未來崛起的設計師。

Left： 888 Boylston Street， Boston， MA； Right： Pascale Sablan via Forbes

Pascale Sablan

Pascale Sablan連續兩個賽季重返 A+獎評審團，她是著名公司 Adjaye Associates 的合夥人。Sablan還是 Beyond the Built Environment （BBE） 的創始人兼執行董事，該組織致力於透過建築參與社群，倡導公平、反映性多樣化的環境。BBE組織被評為2021年建築聯盟“新興之聲”獎得主。Sablan的工作贏得了多個獎項，包括因其倡導的影響而被評為2021年AIA Whitney M。 Young Jr。 獎獲得者，併成為獲得該榮譽的最年輕的非裔美國人。

在2020年，Sablan被選為國家少數民族建築師組織（NOMA）的會長當選人，而她以前曾被評為2015年的成員。AIA年輕建築師獎得主2018年。實際上Sablan是有色人種建築師的領軍聲音，策劃了在AIANY 建築中心首次發起的一系列SAY IT LOUD 展覽，旨在提升女性和 BIPOC設計師的貢獻。SAY IT LOUD展覽已在多個場所展出，包括聯合國遊客中心、A‘18、NOMA Unbounded 和 SXSW。

左：傑森·普格（來自建築師雜誌）；右：社群總體規劃與經濟適用房（來自Beyond the Built Environment）

傑森·普格

另一位 A+獎評審團成員傑森·普格是芝加哥本土建築師和 Gensler 認證城市設計師。他的雙重能力使他能夠採取微觀-宏觀的設計方法，並反映在他的作品集中。從經濟型住房到大型總體規劃城市場地，他的方法促進了文化連通性和參與性設計的發展。在國內外專案中，他曾從事公共交通、綜合體開發、商業零售等領域的專案。

他對提升服務性不足的社群的主張不僅限於對建築環境的物理干預，還包括指導下一代設計師。這種對教育、多樣性和包容性的熱情體現在他在芝加哥 ACE 導師計劃聯合委員會的職位上。普格於2021年1月1日開始了為期兩年的全國少數民族建築師組織 （NOMA） 主席的任期。

Wandile Mthiyane

南非建築師Wandile Mthiyane是奧巴馬基金會的領袖、充滿活力的演說家、政治分析家、兼職教授和建築師，擁有密歇根州安德魯斯大學的建築碩士學位。他是一位世界青年大使、決議成員、TEDx 成員，以及 Ubuntu 設計集團、反種族主義熱狗和 Ubuntu 建築暑期海外設計司法學校的執行長。

正如Mthiyane富有洞察力的專欄文章“系統性種族主義的建築師”中所詳述的那樣，Ubuntu建築暑期海外專案為來自世界各地的建築學生創造了一種跨文化的設計建造體驗。該計劃是一種校際教育體驗，學生在其中學習以社會為中心的建築方法。學生將為受種族隔離建築影響的南非德班邊緣化家庭設計和建造有尊嚴而文化驅動的家園。

左：Kimberly Dowdell（來自Metropolis）；右：卡達多哈哈馬德國際機場客運航站樓綜合體，這是Kimberly Dowdell在Kob的首個專案（來自HOK）

Kimberly Dowdell

Kimberly Dowdell是HOK屢獲殊榮的負責人，負責實施戰略業務發展和營銷計劃。她的整個職業生涯中設計和管理了超過 1 億美元的資產，並在底特律的住房和振興部門發揮了重要作用。Dowdell是一位老師、一位導師，且經常在行業活動中發表演講和動人的聲音。

作為AIA大型公司圓桌會議 （LFRT） 的工作組負責人，她制定了2030年建築的多樣性挑戰，意圖在未來十年內將獲得許可的黑人建築師的數量從 2% 增加到 4%。Dowdell還在 2019 年至 2020 年期間擔任 NOMA 國家主席一職，在她任職期間，其成員數量幾乎翻了一番。

左：納什維爾城市音樂中心；右：Curtis Moody（來自Moody Nolan）

Curtis Moody

Moody Nolan是美國最大的黑人擁有和經營的設計公司，也是AIA 2021年度建築公司獎的獲得者。同名的聯合創始人Curtis Moody近四年來一直是一名執業建築師和傑出的設計師。該公司於1982年在俄亥俄州哥倫布成立，僅在第一年公司就增長了四倍，此後規模和營業範圍繼續穩步擴大，多元化其強大的投資組合，並在橫跨東海岸的11個不同地區開設了辦事處。

從主體育場館、設施和機構到社群振興專案，Moody屢獲殊榮的設計在全國範圍內得到認可和讚美，他的整個職業生涯中參與了價值數十億美元的建築工程。

左：肖恩·坎蒂（來自哈佛大學研究生院）；右：加州舊金山Heavybit Industries，榮獲2014年A+Awards辦公-室內類別流行獎，2014年A+Awards概念建築工作空間決賽入圍獎

肖恩·坎蒂

肖恩·坎蒂是 Studio SC 的創始人，也是哈佛設計研究生院建築學助理教授。他還與負責總督島歡迎中心的實驗建築集體辦公室 III （OIII） 合作，而該中心的作品已在紐約現代藝術博物館展出。

2020 年，肖恩因其專案“前影象、後圖像和兩者之間”而獲得理查德·羅傑斯學術獎金，該專案重視並探索了 18 世紀風景如畫的英國傳統。他在之前擔任 巖本斯科特建築事務所的設計師期間，他為 Heavybit Industries 的 A+獎獲獎設計做出了不少貢獻。

左：坦尚尼亞Mizengo Pinda Asali & Nyuki保護區-養蜂與教育中心，榮獲2016年A+Awards未建成文化類獎項；2016年A+Awards決賽入圍獎；右：Mark I。 Gardner（來自Van Alen）

Mark I。 Gardner

Mark Gardner是著名設計實踐和工作室 Jaklitsch / Gardner Architects 的負責人，也是 Parsons 的建築實踐和社會學的助理教授。作為其公司許多舉措的領導者，他將設計視為一種社會實踐，無論規模如何——從產品到室內設計再到建築。這種原則體現在他獲得A+獎的在坦尚尼亞的 Mizengo Pinda Asali & Nyuki Sanctuary – 養蜂和教育中心設計中。

Gardner還是 MathMinds 顧問委員會的成員，這是一項課餘計劃，旨在透過向有色人種高中生介紹工程、計算機科學和科技創業的大學課程來激勵他們。

左：Tiffany Brown（來自Madame Architect）；右：Tiffany Brown和學生們

Tiffany D。 Brown

Tiffany Brown是一位屢獲殊榮且廣受歡迎的建築師。她為了建築多樣性和包容性而發聲。她是 400 Forward 的創始人，這是一個非營利組織，旨在向年輕女孩介紹建築並指導她們在該領域從事工作。同時她還是非營利性城市藝術集體 （UAC） 的聯合創始人，目前是 NOMA National 的執行董事——同時也是一名建築師。

Brown經常在國家活動上發表演講，包括 South by Southwest 和 AIA 建築會議。她對多元化的大力推崇堪稱典範，用 AIA 2020 Associates Awards 評審團的話來說：“她在更好的響應其服務的社群所做的努力定位了該行業的增長方式。”

左：加州科學中心，RAW International與ZGF Architects合作完成；右：史蒂文·劉易斯（來自ZGF Architects）

史蒂文·劉易斯

從紐約到洛杉磯，從華盛頓特區到底特律再回到洛杉磯，史蒂文·劉易斯在公立和私營部門都擁有著傳奇的職業生涯。在他自己的公司 RAW International設計了20年之後，劉易斯現在是 ZGF Architects 城市設計實踐的負責人。推崇建築平等一直是他工作中不可或缺的一部分，並在2016年獲得了AIA的承認。

劉易斯此前曾擔任底特律中部地區規劃與發展部的設計總監，同時在密歇根大學擔任實踐教授，他的工作室課程專注於社群問題。同時他還活躍於 NOMA 近 40 年，曾擔任該期刊的主席並兩次擔任編輯。

左：Sekou Cooke（來自Sekou Cooke）；右：靠近邊緣：Hip-Hop建築的誕生

Sekou Cooke

Sekou Cooke重點研究嘻哈文化對建築環境的相互影響。透過講座、著作和座談會，他證明了歪曲黑人在塑造建築環境方面的能動性對整個行業的不利。他2018年在紐約建築中心舉辦的展覽“靠近邊緣：嘻哈建築的誕生”意圖展示其中的一些想法；同時這也是他即將出版的專著 Hip-Hop Architecture 的主題。

Cooke是 Sekou Cooke Studio的創始人和首席建築師，同時也是雪城大學建築學院的助理教授。2021 年他的作品“重建：美國的建築與黑暗”在 MoMA中展出。

左：華盛頓Howard劇院；右：Michael Marshall（來自Michael Marshall設計事務所）

Michael Marshall

華盛頓本土的Michael Marshall是 Michael Marshall Design 的設計總監和負責人。該公司最初於 1989 年以 Michael Marshall Architects 的名字成立，多年後，公司已大大擴大了其視野和涉獵範圍到如今的從建築到室內設計和品牌推廣。Marshall參與了一系列著名專案，從歷史悠久的霍華德劇院（美國最古老的非裔美國人表演廳之一）的重建到哥倫比亞特區大學的學生中心——他於 上世紀70 年代就讀於哥倫比亞特區的技術學校。

他創意的方法和出色的設計得到了業界廣泛的認可，並獲得了 AIA、ULI 和 NOMA 的獎項，他的作品已經被史密森尼國家非裔美國人歷史和文化博物館的建築檔案館所收藏。