大眾報業·大眾日報 記者 李夢馨
最近，方言電影扎堆出現。以上海為背景的《愛情神話》被影評人稱為新滬語電影，《穿過寒冬擁抱你》在普通話版之外另有武漢話版，日前頗受好評的《雄獅少年》為回饋影迷，也推出了粵語版本。
近年來，用方言呈現電影臺詞，已經成為一種有意識的創作選擇。尤其是從2018年以來，幾乎每年都有不下10部的方言電影上映。據不完全統計，電影對方言種類的開拓，已經達到了十餘種。北京話、東北話、南京話、上海話、四川話……這些大眾熟知的方言，幾乎都能找到相對應的方言電影。圍繞方言電影的爭論歷來不少，隨著《愛情神話》的上映，關於片中上海話產生的評價分化引人關注。電影是否要用方言，怎樣用方言，也值得深思。
方言電影的功能：
地域、紀實、喜劇
方言生長於一方水土，深深鐫刻著獨有的地域色彩。在電影中，不用特意交代、費心鋪墊，人物一張嘴，市井味、煙火氣就來了，方言透出的地方性格、風土人情、生活方式等文化印記也會順帶著被啟用。北京電影學院教授楊海嬰曾說，“為什麼有的電影會用河南話、山西話，而不用普通話？我認為主要是為了表現出不同的生存狀態。”
因此，“地域+方言”的組合搭配就被一些導演所偏愛，方言成了他們傾注鄉土情感、打造電影宇宙的手段。賈樟柯頗具代表性，從《小武》開始，《江湖兒女》《海上傳奇》《三峽好人》《山河故人》等影片執著于山西方言。汾陽、大同、太原，山西的地方和山西的人物在山西方言的連線下，匯成地域感濃厚的山西世界。不少新人導演也多將故事從身邊人、身邊事開始講起。徐磊的處女作《平原上的夏洛克》將場景放諸故鄉河南。畢贛則將目光放在自己的家鄉貴州凱里，《路邊野餐》《地球最後的夜晚》填補了方言電影中較少被呈現的地方色塊。
“方言電影的一大功能就是增強現實主義，說方言而不是普通話更符合角色的日常生活。”上海大學教授劉海波說。譬如，電影《秋菊打官司》中，秋菊的一口地道方言直接讓角色貼近了地面。《八佰》中南腔北調的方言，則真實地還原了全國人民勠力同心、一致抗戰的歷史。
恰當的引入，也讓方言在商業片中如魚得水。《瘋狂的石頭》雜糅了重慶話、四川話、天津話、青島話等在內的十餘種方言（包含方言變種），簡直是一部方言大雜燴電影。這部影片中，生動鮮活的方言，成了絕佳的笑料製造者，凸顯了電影的喜劇效果，挖掘出方言電影的另一種潛力。
有人奔著方言來
有人因方言而去
而從票房上看，方言電影容易受到方言區觀眾的喜愛，方言也能成為賣點，為電影帶來附加價值。燈塔專業版資料顯示，《愛情神話》上海的票房佔比位列第一，貢獻了票房的四成左右。無獨有偶，同樣以上海為背景、有著大量上海話對白的《羅曼蒂克消亡史》，在上海拿下了1900萬元總票房，票房佔比達16%，幾乎是上海平時票房佔比的3倍。
“如果有一部講家鄉方言的電影，我是會有一種親切感的，也願意貢獻一張影票。”觀眾小王說。似乎是瞅準了方言在心理和情感上的連線作用，片方有意採用方言，使之成為一種營銷手段。2019年的春節檔，《熊出沒·原始時代》推出了四川話、河南話、陝西話、湖南話和廣東話五種配音版，直接觸達特定地方的目標人群。這種策略的效果是立竿見影的。春節檔內，《熊出沒·原始時代》共斬獲4。2億元票房，是2018年同期《熊出沒·變形記》票房的兩倍。而上述五個地區的上座率也普遍高於25%的均值，其中河南、四川兩地更是超過了30％。
嚴格來講，《熊出沒·原始時代》並非真正意義上的方言電影，多種方言版本並行，不管來自哪裡的人都能各取所需，各方滿意。但對於大部分方言電影來說，它們與特定地域的高度繫結，實際上製造了一種人為的觀影門檻。全程講上海話的《愛情神話》雖然在豆瓣收穫了8。3分的好評，贏得了特定圈層的喜愛。但面對更加多樣的觀影人群時，評價卻不盡相同。目前，《愛情神話》的貓眼評分只有8。5分（同期電影如《穿過寒冬擁抱你》等均在9分以上）。除了敘事風格和定位人群比較小眾等原因之外，“國產片還要全程看字幕”是不少人的吐槽重點。
雖然在外語原聲片的訓練下，很多觀眾已經養成了看字幕的習慣，但對於方言電影，觀眾在觀影時資訊接受的不完全仍舊無法避免。一位非上海地區的觀眾在觀影結束後說，“上海話語速快，得緊盯著字幕。有段飯桌上的戲，說話比較集中，又要看畫面，又要弄懂說了什麼，真不能分神。”此外，影片中也有不少只有當地人才能聽懂的表達，像影片中老白母親說的“十三點”，雖然能從語境中大致推測出“痴”“傻”的含義，但仍很難精確地體會其中蘊含著的嗔怪的情感色彩。
方言電影應是錦上添花
而非捨本逐末
儘管方言電影有天然的觀影門檻，但從藝術角度考量，導演邵藝輝依然選擇了上海話對白。“放在電影裡，為了合理性，大家也應該講普通話，可單純從創作角度講，我覺得講方言更幫助表演，從最早我打算找身邊朋友演就決定使用方言，不管素人還是職業演員，方言一定是給表演加分的。這種選擇不是為了要展現地道的上海……只是為了服務於我的故事。”邵藝輝說。
從最終呈現效果來看，《愛情神話》的方言採用總體上是成功的。劉海波評價，這部電影，沒有主人公命運的大起大落，沒有強烈的戲劇衝突，精華全在幾個中年男女的欲言又止、話裡有話的言語中。“這不是一部動作電影和情節電影，是一部對白電影，而其中細膩情感的微妙之處、美妙之處只有滬語才能傳達出來，用句上海話來說，只有滬語才有這個‘腔調’，才能表達出這個‘腔調’。”
但並非所有嘗試都能像這樣錦上添花。《被光抓走的人》就因為方言的不適配備受詬病。同其他方言電影一樣，影片將場景設定在湖北宜昌，片中人物一概講湖北話，但由於主演中並無湖北人，方言講得不地道，讓人很齣戲。更要緊的是，故事離開宜昌，或者離開方言，都不影響其展開。方言既沒有必要性，也沒有重要性，硬生生地加上方言，不僅不添彩，反而落入了為方言而方言、為特色而特色的圈套。
方言可以凸顯地域特色，可以表現紀實風格，可以豐富表現力度，也由此可以成為看點，成為賣點。但方言帶來的並非都是利好，是否採用方言也須謹慎。一部電影能否贏得觀眾喜愛，能否收穫好評，歸根結底還在於作品的內容，方言充其量只是一種表現形式而已。