動畫片、視效大片、各種版本的電視劇，西遊故事被一而再再而三地改寫和詮釋。電影方面，有1940年代的《鐵扇公主》、1960年代的《大鬧天宮》、1995年橫空出世的經典《大話西遊之月光寶盒》，近幾年的《西遊：降魔篇》、《西遊：伏妖篇》、《悟空傳》，明年上映的《西遊記女兒國》等。電視劇方面，有1986年老版《西遊記》，1998年TVB陳浩民版《天地爭霸美猴王》，2011年張紀中、吳樾版。甚至，在2006年日本富士電視臺還製作了一版日劇《西遊記》。對中國觀眾而言，這個IP有很深的情結，它可以覆蓋全部的年齡層。如此說來，西遊故事還有什麼全新的可開拓的空間？這是當初世像傳媒找不到出口的根本問題。這也是主演林峰在最初有些猶豫出演《大潑猴》的原因。

世像傳媒找到林峰的時候，他說：西遊故事拍了那麼多，我不介意。但是，對於呈現一個全新的、有新鮮感的猴子，我不確定如何找突破口。不過，由世像傳媒攜手優酷、唐德影視聯合出品，改編自甲魚不是龜同名小說的電視劇《大潑猴》，目前正在緊鑼密鼓的後期製作中。

《大潑猴》決戰三界版片花

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林峰還是出演了猴子，蔣夢婕飾演楊嬋，吳克群飾演天蓬，日本演員赤西仁飾演楊戩。這個陣容可以說非常意外了。為了瞭解這部意外又神秘的《大潑猴》，我們對話了世像傳媒CEO何曉輝及世像傳媒顧問Janet，一切從頭說起。

世像傳媒CEO何曉輝

“我們要講的不是‘西遊記’，我們講的是‘大潑猴’”

“坦白說，西遊題材我們已經摸索了兩三年，一直想找到一個出口，怎麼拍出一部全新的故事。這之中碰到了很多問題，直到看了甲魚不是龜的小說《大潑猴》，這部小說解決了我們很大的一個難題：人物的重構”，何曉輝表示。一直以來，諸多西遊題材的影視劇，基本都是按著年代在技術呈現上有些進步。現在除了要在技術和製作上提升，核心故事也要有新解讀。《大潑猴》做到了。《大潑猴》的內容不再是“上路－發現妖怪－收服妖怪－重新上路”的孫悟空一路打怪升級的取經故事。何曉輝談到，“諸多版本的西遊故事，從小到大我們都在看的是取經之路，至於

猴子為什麼去取經，很少或幾乎沒有影視劇去當作重點講的，我們想好好講一講。”

在人物上，傳統故事裡孫猴子有上天賜予的力量，彷彿做什麼都理所當然。而《大潑猴》把他按照一個有血有肉的人來塑造，在成為大家所熟知的超級英雄齊天大聖之前，猴子發生了什麼事？焦點在這裡。

對於整個西遊IP來講，孫猴子本來是一個超級英雄。而《大潑猴》要做的是，把一個超級英雄落地。

《大潑猴》裡的角色形象，講的也不是你是仙，你是妖，你是猴子，而是全都很人性化。大潑猴的成長之路是有血、有肉、有愛的，觀眾能夠代入到角色裡，被他的命運牽動。《大潑猴》講的是人心，是一種精神。這也是之所以叫《大潑猴》，而不是《西遊記》的原因。

“我們的特效量的確很大很大，但我們不是賣特效”

“《大潑猴》原著有250多萬字，有一個非常龐大的世界觀，在內容上我們已經提取出最想表達的那些了，人性和三觀的部分，我們把核心線索也拿穩了，但面臨的最大挑戰，是如何建構、呈現一個世界觀”，何曉輝講述道。世界觀呈現得不好，無論人物如何有血有肉，都進不去。要建構的這個龐大的世界觀，是沒有辦法完全用實拍來處理的。何曉輝表示，在很早的時候，導演、視覺特效、美術等等都在討論、研究和測試，怎樣將世界觀呈現出來，而不讓觀眾感覺是一個玄幻故事。

這就要求，畫面與鏡頭都呈現出一種真實的質感。即使是CG部分，也要與實拍的部分融合自然、真實。他們希望，觀眾不用像看其他玄幻片那樣，去找特效的毛病。更準確地說，希望自然、真實的畫面能讓觀眾，不去注意和區分哪些是實景，哪些是特效，而是去專注於故事和人物。因此，《大潑猴》的製作做了電影級別的要求。“我們的特效的量很大，橫店電影城裡現有的場景，沒有能夠滿足我們劇中需要的。我們的場景很跳、面積大，很難跟別人共用哪個年代的場景。每個場景都是1：1搭建出來的，能搭的我們都去搭建了”，何曉輝介紹道。

《大潑猴》的特效部分的製作流程是：實景搭建，特效部門掃描，再做三維延伸。

“比如劇中的南天門，是懸在空中的，裡面全都是天，沒有邊界，中間還會有很多戰船進出，也有人妖打鬥。當時南天門場景非常困擾我們，實際搭景能搭多少？”最後，每個部門精算出來，搭建的南天門是30000平米。特效部門掃描了這30000平米的搭景，然後去做三維延伸。這樣的製作讓觀眾的視覺體驗有實景質感。

再比如戰船，上面需要站人、打仗，因此也需要1：1搭建，而且起碼得兩隻，才能給CG掃描。“由於面積大，戰船在戶外搭建完成，但時值雨季，船底被水淹了，又要把船底的泥地修成水泥地，把船重新安裝。我們每一個場景，都有一堆人去做維修，這些景是從開機拍到關機”，世像傳媒顧問Janet補充道。除了南天門、戰船，還有花果山、龍宮都是搭景的。花果山是分了兩塊搭景，一個1000平米的攝影棚，另一個是2500平米的攝影棚，上面的植物、瀑布、流水等等都是真實的。攝影棚中搭景，光線等部分都可以更好處理。龍宮有超大的範圍要做成實景，CG製作出龍宮的實景如何在水裡發生。從製作流程上，《大潑猴》採用了電影的製作方式。Janet介紹，《大潑猴》的主創人員有兩撥。一部分是導演等屬於電視劇班底，另一部分是像她一樣是一直做電影的班底，對質感要求很高，能夠提供技術性的東西以把關。特效這種東西，從來不是後期把綠幕扣個底，硬塞進去，而是前期就要同步。《大潑猴》前期籌備過程中的CG鏡頭計算、測試都非常精準。視效團隊是好萊塢卡梅隆的數字王國，負責全部特效部分。“他們從前期就參與進來，從視效總監、概念圖等都一起討論，現在後期CG階段的每一個鏡頭我們都要討論、調整、測試。其實，在開拍之前，已經有很多視覺效果都出來了，拍攝現場我們都能看到是怎麼樣的，演員不是簡單地在綠幕前空想。”

有一場戲，老虎去打猴子 ，但實拍是沒有老虎的，是一個人穿著藍衣服與林峰配合。但特效效果非常棒，不是初級的、卡通化的樣子，CG把老虎的質感、真實感、老虎與人的互動都做得很好。“與好萊塢的視效團隊合作有一個優勢，尤其現在面臨著拍攝技術從2k，4k，甚至6K的高畫質挑戰，而他們做CG已經很多年，生物、火、水都有研發，他們的資料庫裡已有很多現成效果給我們展示。比如，我們看了幾種不同效果的水，找到一種很接近的效果，他們會按我們的要求去做一個新的水的效果出來。”Janet介紹道。《大潑猴》從2016年9月初籌備，2017年2月開拍，拍到6月底。現在呈現出來的大概是每集45分鐘，共45集左右的體量，還在後期製作中。“這是一項複雜的工程。我們的特效量確實很大，因為我們的世界觀很宏大，但我們不是賣特效，不主打特效，只是需要特效協助完成世界觀構建。”

除了特效，其他方面也很追求質感。“電影團隊對質感非常執著。林峰的每一件盔甲都很重，我們有偷偷嘗試拍到中期的時候，不重要的戲份給林峰、吳克群換輕一點的盔甲，但他們穿上去以後感覺好像不對了，演不出來了，還是要求換回來。”除了服裝很重，兵器也很重。《大潑猴》的兵器量，可以用可怕來形容了。“仙、妖、人、猴，全部都是有兵器的。兵器也要講究質感，要1：1去製作，所有的兵器裡面，尤其是猴子的金箍棒，我們要用CG把一個個小東西做出來貼上去，不能做的就用3D列印。兵器、50多個角色的毛髮，基本上都是手工製作出來的。”

講年輕觀眾的故事，劇作和製作水準都要達到他們的期望

《大潑猴》嘗試用電影的思維、管理方式，去拍出一部有電影感的電視劇。整個製作系統，電影跟電視劇是非常不一樣的。電影的清晰度很強，100分鐘的故事一環一環都要做仔細，所以前期準備要充分才開拍。但電視劇的規格可能就是1800多分鐘的體量，每一環都仔細，是不實際的。電視劇是一個流水作業，大部分是“好，有這個東西，那就放進去”。但怎麼達到一種品質，是電影的強項。管理也是電影的強項，如何上下一心去做好一部片。分工要細而明確，CG特效部分工作要前置，花了錢就要做到位。

內容上，1800分鐘的電視劇體量很大，對內容的需求非常大。45集的成片，劇本可能要58集。最大的難題是如何讓每一集的內容都能有吸引力。何曉輝表示，世像傳媒的定位，是做年輕人喜歡的劇，面對年輕觀眾群，有三方面是必須要做到。

第一，內容上三觀的把控。

無論是哪種題材，人物和角色必須要正，要對年輕觀眾進行正確價值取向的引導。

第二，95後00後年輕觀眾喜歡的題材很廣，但他們很挑內容、敘事、節奏。

題材不是關鍵，怎麼可以在拿到一個題材以後，從人物塑造和製作等方面達到他們的要求，這是關鍵。

第三，提升電視劇的製作水準。

像世像傳媒這兩年一直在發掘好的製作團隊、一線的製作人。現在影視劇面對的是有很多美劇、英劇觀看體驗的年輕觀眾群，他們會有比較，是騙不過的。

《大潑猴》正是按照這樣的思路去製作的一部劇，是一個很燃、很熱血的故事。故事主人公的成長路線與當下的年輕人吻合，希望能夠提供給他們一種新的、不一樣的故事和體驗。讓人意外又驚喜的林峰版潑猴，蔣夢婕飾演的楊嬋，吳克群版天蓬，赤西仁版楊戩，都值得期待。

【文/洛神】

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