學會唱歌，首先要學會如何正確的運用氣息。

氣息是演唱最重要的基本技術。可以說，演唱作品時美好聲音的獲得、豐富 的音色變化、各種強弱快慢的藝術處理，毫無例外，都是依靠正確的呼吸技巧來完成和實 現的。凡是優秀的歌手，都能夠正確自如地駕馭呼吸技術，為自己的藝術表現服 務。而不正確的呼吸方法，則會導致很多歌唱毛病的產生，如果長期得不到糾正，甚至可 能毀壞歌唱者的嗓音。正是從上述重要性出發，有人感慨地稱“歌唱藝術是呼吸的藝術”。 所以，初學歌唱者一定要悉心掌握正確的呼吸方法，並且任何時候都應當重視呼吸技術的 訓練。

正確的歌唱呼吸方法

呼吸每天伴隨著每個人的生活。但日常生活中的呼吸是一種無意識或下意識的身體活動，歌唱的呼吸則是一種有意識的、有控制的身體活動。

人的呼吸大致有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹聯合式呼吸（簡稱胸腹式呼吸）三種方式。 胸式呼吸吸氣較淺，主要依靠胸部的擴張和回縮來完成呼吸動作，橫隔膜和腹部肌肉幾乎沒有參與動作，因而胸腔的空間較小，， 吸進的氣息量也比較少，人在日常生活中比較 安靜的狀態，大多為胸式呼吸。但歌唱時需要較多的氣息支撐，胸式呼吸吸進的氣息量難 以滿足。另外，由於氣息儲在胸腔的上部，佔據的是重要的共鳴腔體，不利於聲音的共鳴， 還容易造成胸部和喉部肌肉的緊張僵硬。所以，胸式呼吸不是民歌演唱者的基本呼吸方法。

腹式呼吸依靠腹部肌肉控制，使橫隔膜下降，將氣吸到儘可能深的部位。腹式呼吸由於氣吸得過深，致使腹部肌肉因過度膨脹而失去了應有的彈性，胸腔肋間肌肉控制呼吸的能力也幾乎喪失。另一方面，這種呼吸法吸進的氣息容量並不大，難以滿足複雜的歌唱處理的需要，因而聲音常常顯得不夠靈活，唱高音更顯力不從心。簡單地說，腹式呼吸是一種缺乏彈性的深呼吸，而呼吸肌肉群的彈性和張力對於歌唱是起著至關重要的作用的

要取得較好的歌唱共鳴，首先要注意發音器官各部分的協調配合。怎樣才能使發聲器官各部分配合協調呢？下面簡單介紹一些常見歌唱共鳴的方法：

（1）口腔共鳴發聲時口腔自然上下開啟，笑肌微提，下顎自然放下稍後拉，上顎有上提的感覺。這樣聲帶發出的聲波就隨著氣息的推送離開咽喉流暢向前。這種口腔共鳴效果明亮、靠前，易於和頭腔取得聯絡，且可減少咽喉的負擔，起保護聲帶的作用。

口腔、咽喉腔壁的堅硬程度直接關係歌唱中良好共鳴的獲得。如果腔壁較堅硬，反射聲波的作用就強，這樣就能獲得較好的共鳴，使聲音明亮、豐富；反之，如果腔壁呈鬆軟狀態，那麼它不僅不能反射聲波，而且還會將聲波吸收，發出細小、無力、暗淡的聲音。因此，發聲音時，口腔、咽腔要適當地開啟，並保持一定的張力，口腔壁、咽腔壁的肌肉應處於積極狀態，以求獲得良好的共鳴。

（2）頭腔共鳴在口腔共鳴的基礎上，下顎放下，軟顎和小舌頭儘量上提（像打呵欠或打噴嚏前的準備動作那樣），使口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬些，聲波便沿著上顎骨而傳送到鼻咽腔、鼻腔裡，引起振動（應注意防止氣息直接從鼻腔送出，造成“鼻音”）。這種共鳴效果清脆、豐滿、富有光彩。

（3）胸腔共鳴發聲時，咽喉部呈半打呵欠狀態，下顎自然下垂，使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動，並繼續傳送到胸腔引起共鳴（應防止故意把聲音下壓，使咽喉部肌肉緊張造成“喉音”）。這種共鳴效果結實、寬厚。

歌唱共鳴的運用

歌唱共鳴的運用與聲區有著密切的關係。在整個歌唱過程中，三個共鳴腔體的運用既要主、次分明，又要使聲音上下貫通、相互聯絡、共同參加活動，成為一個有機的整體。為了在歌唱中求得各聲區音色的統一，正確合理地調節共鳴器官，使之保持一定程度的平衡，我們應該在混合運用三個共鳴腔體時，根據不同聲區的特點，對某一共鳴腔的運用有所側重。如：

唱低聲區時，要求聲音低沉、渾厚。它的主要共鳴區在胸腔，因此應增加胸腔共鳴。故 又 稱 “胸聲區”。唱中聲區時，要求聲音圓潤、流暢，它的主要共鳴區在喉、咽、口腔。因此，就應調節好口腔共鳴，同時適當配合好頭腔和胸腔共鳴。故又稱“混聲區”。唱高聲區時，要求聲音明亮、高亢，它的主要共鳴區在頭腔，就應加強頭腔共鳴。故又稱“頭聲區”。在歌唱發聲中，只有及時地調節各共鳴腔體，才能使歌唱聲音統一、圓潤、飽滿，音色優美，色彩豐富。