經濟的繁榮會帶動藝術的發展。在明代中期，蘇州因地利、人和之便成了南方的經濟中心，由此出現了一個以蘇州畫家為主體的吳門畫派。文徵明是吳門畫派的中堅力量，他的後人一直到清朝初期還有人從事書畫創作，可見他的影響力與號召力。文徵明被稱為“四絕”才子，可是他經歷過屢試不第的歲月。在別人看來，這是一種諷刺，有才華卻沒有舞臺。幸好書畫藝術的舞臺沒有排斥文徵明，讓他綻放出奪目的光彩。

文徵明 東莊圖

文徵明的畫作屬於文人畫的範疇，他繼承了沈周在創作中的古樸渾厚，同時結合自身的性格，強調作品的溫潤氣息。除了學習沈周的作品之外，他還學習宋元時期名家的作品。《明史》中有一篇文徵明的傳記，記載了他的生活經歷與學藝歷程。其中有一句話很重要，“山水遠學郭熙”。其實很多人在欣賞文徵明的作品時，都會忽視他在創作中學習郭熙的痕跡。這種被忽視的現象，恰好說明了，文徵明在創作中喜歡強調溫潤。就連郭熙這樣的名家畫風，他都能轉化成自己的特點。

文徵明 虎丘千頃雲

可以用一件小事說明文徵明在創作上有多麼成功。他對青綠山水技法進行了成功地改革，創立了“小青綠”的樣式。青綠技法歷史悠久，早在隋唐年間就出現了一系列成熟的青綠山水佳作。宋代畫家更是將青綠技法的裝飾性發揮到了極致。宋代的青綠山水過於端莊，容易帶來距離感。文徵明創立的“小青綠”，讓青綠山水技法也能盡善盡美地描繪江南風情。

文徵明 秋江閒泛

評價文人畫的好壞，往往有一些技法之外的標準。比如畫家的人品，作品的主旨，畫中的氣韻。文人畫強調清高的格調，超脫的思想。文徵明在元代畫家的作品中吸取靈感，他也畫隱居題材的山水。不過，他深深懂得，時代變化，人的感情也變了。他無法複製元代畫家的真切感受，他只能強調自己真摯的感情。這就是“不失稜角”，不失去性格上的特性。

文徵明 雲壑觀泉

文徵明的技法全面，創作題材極廣，其中藝術成就最高的是山水畫。從技法上看，他早期的山水相對工細一些；後期的作品更加率真，用筆更加自由。從內容看，他畫的山水可以分為三類。第一類，畫自然美景，尤其是蘇州周邊的風光。第二類，畫文人雅士與山水的親密交流。第三類，臨仿前朝名家作品，從中吸收有益的養分。兩手都要抓，文徵明的創作之路，對很多人都有啟發。

文徵明 消夏圖

文徵明在明代畫壇上有著極其重要的地位。他可以創作風格多樣的作品，還能克服南方畫家在表現力上劣勢，畫出壯美山水。有人說，從文徵明的作品中，可以窺見傳統山水畫發展的理想之路。兼顧學習一切優秀技法，在傳統的滋養下，積極拓展創作空間。