荒川尚也，1953年生於京都市。1978年畢業於北海道大學農業部。畢業後進入札幌的豐平玻璃工坊，學習玻璃吹制工藝。1981年在京都京丹波地區開始成立自己的玻璃工坊——晴耕社。京都的深山有著豐富的大自然，給荒川先生的吹制玻璃藝術帶來了靈感。

研習古老的宙吹法，融入了陶藝製作的靈感，將金屬融入原料，創作出豐富細膩的玻璃質感，用自然造物還原自然之美，明淨素雅不正是物之本性，代表作有“溪流系列” 與 “氣泡系列”。

做了40多年手工玻璃的荒川尚也，在日本可以說是宗師級的人物，他的玻璃裡藏著山川雲霧，美得不可思議。

將大家都把玻璃工藝品中的氣泡視為瑕疵品的時候，荒川卻用獨特的“宙吹法”，讓氣泡成為玻璃器中空靈奪目的存在。將透明單一的玻璃溶液宙吹出一個純淨的世界……

失敗很多次 全靠老婆養

40多年前，當荒川決定要做一個玻璃職人的時候，誰都不理解他，“你肯定不行。”只有當時身為女朋友的真理子說：“這很有意思，你可以做下去。”女友甚至拿出全部積蓄，陪他造窯爐、做玻璃，一連好幾年沒有賺到錢，也毫無怨言。

70年代初，整個日本手作做玻璃的職人不超過5個，“那時候都流行有顏色的玻璃製品，但荒川尚也只想做別人沒見過的東西，鑽研玻璃原料自己調配，做純度高，透明如結晶般的玻璃。

1981年，結束學徒生涯的荒川，和妻子真理子一起回到京都丹波町，他們在那找到了一片無人山，夫婦倆還是在這片山裡住了下來，“這裡原本沒有水，沒有電，他們就齊心鑿井挖水。一起修房子，造窯爐，因為做學徒窮苦，荒川幾乎是沒有收入的，就連造窯爐的基本資金都是用妻子的積蓄，“在我們家，她才是老闆。”據荒川說，初立門戶的首年經常哭泣，沒有錢，沒有經驗，所有的知識都來自書本，是否能做出像樣的玻璃，誰都不知道。

“宙吹法”技術

每一隻玻璃杯都是純手工完成，好的杯子始於正確的溫度1200-1500度的高溫，無法用溫度計測量，就要憑眼睛觀測。取出一根長管伸進燃燒的熔窯，蘸取出一團玻璃液，一邊在空中舞動長管，一邊從管的另一頭吹氣，把玻璃液吹成空心玻璃球。他重複旋轉和吹氣的動作，再用隔熱布、鉗子等工具打磨造型。

玻璃球在他手下就如同一團橡皮泥，任由他隨意揉捏，只是“橡皮泥”變冷變硬的速度很快，完全不使用模具，依靠吹氣和玻璃自身重力來成型。一鼓作氣、吹塑成型，稱為“宙吹”

用宙吹法做玻璃，對匠人的技術要求很高，一般人要練習三年才能學會。每天反覆練習，也要三年左右才能大概掌握，怎麼蘸，蘸多少。全靠匠人積累的經驗。

除去鐵份和雜質的純正透明玻璃質，就像初生嬰兒的眼瞳透亮得融化人心。而透明裡的大量氣泡，褶皺，彎曲等表情，被用來將飛瀑和融冰之靈封存，在人之氣息吹進長管的那一刻起，無機的玻璃開始被賦予生命的力量。

六道以上的製作工序

燒製、熔化、吹制、切割、反覆打磨、加工

擺在自然裡，感受得到山和水的靈魂

“把玻璃做成有生命的一樣，讓人能在其中感受自然的共鳴。”我們的身體裡天生蘊藏著對於自然的記憶。我們用眼看，用耳聽，用肌膚感知光和風的變幻。

如融冰掉落進了溪流，在飛瀑濺起白色的瞬間，透出了月下寒湖的寂靜。初見荒川尚也先生的玻璃作品，猶如讀到凝固的詩篇。

在玻璃世界中，氣泡原本代表著次品，但在荒川手下則成了流動的紋路。就是這些千變萬化的氣泡，讓你一眼愛上了荒川的作品，念念不忘，尋到山裡來。

白是純淨黑是光的影子

荒川曾說過：一直做了20年的玻璃我才明白，為什麼大家會喜歡玻璃這種易碎的東西，我們以為自己看的是玻璃，其實是看到了光，從那之後，我開始把玻璃放在各種環境裡，只為享受自然給予的光亮變化，同時也為了感受時間。大自然本身的美，令人驚歎和觸動，而我只希望自己的作品也能帶給別人，這樣的感動。

荒川先生因為家鄉多水資源，很多設計品當中都融匯了自然造化的美感，形成一種靜中有動的藝術之美，其工作室周圍自建了水渠，陽光下屋內折射出波光粼粼，而這一意境也融匯到了其日常的藝術創作當中。

匠人的手藝與材質質感渾然天成，帶著自然的氣息去飲用手中的咖啡或者是一杯清茶，都覺得是非常沁人心脾的事情。

不規則流動氣泡給平淡的玻璃杯來了生機，晶瑩剔透的氣泡紋讓人停留下來欣賞，晶瑩剔透中又帶著自己的故事，充滿靈動感。雖然食物放在這些器皿上味道不會發生本質的變化，但是每次用它們喝酒吃飯，都會感覺特別幸福啊，而這也許就是把藝術融入生活的意義所在吧！

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編輯丨K公子 轉自 煙波致爽閣

圖片 | 來源網路，若有版權問題可聯絡刪除

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