哈嘍，大家早上好呀！

學習攝影的途徑有很多，電影賞析就是一個很好的方式。

《電影審美研究所》每週推薦一部經典電影，

帶大家跟著電影學攝影，提升審美！

《電影審美研究所》

第 1 期

大家剛學習拍人像情緒片時，是不是遇到過這種情況：模特的情緒到位，但照片傳達出來的情緒反而沒有現實中的那麼強烈？

其實，拍攝人像情緒片時，不僅僅考驗模特的情緒表達，更考驗攝影師利用場景渲染模特情緒的能力，從而實現1+1>2的效果。

王家衛的電影《重慶森林》中就可以看到利用場景渲染模特情緒的不同構圖和拍攝手法，今天我們就跟隨這部電影學習情緒片的拍攝技巧吧！

①

抽幀鏡頭

抽幀是電影《重慶森林》中最讓人印象深刻的拍攝手法，用超低的幀速率記錄拖影的電影畫面。

想要實現這樣的畫面，用慢門和追隨拍攝基本就可以完成。

這種拍攝手法可以讓靜止的物體看起來清晰，而運動的物體看起來很模糊有拖影，形成一種明顯的對比，利用抽離式的鏡頭來體現人物的焦灼和孤獨感。

像手機小米11ultra相機中有一個慢快門模式也可以拍攝出這種抽幀效果。

其它手機如果沒有慢快門模式的話，別擔心，我們可以在專業模式中，透過增加快門時間也可以實現類似的效果。

②

映象

《重慶森林》中的映象構圖也是很經典的，利用鏡子、玻璃、光面等材質的反射，產生疊影或者對稱構圖，製造似真似假的幻覺。

大家在拍攝情緒片時，可以多利用映象構圖，有展現人物心理和人物關係的作用。

當然，我們也可以只利用這類材質的東西拍攝反射畫面，同樣也有亦真亦假的效果。

比如下面這張作品，沃倫老師將鏡頭對焦到鏡子中的人物，而鏡子的畫面有點像一幅畫嵌在裡面，虛虛實實。

③

夾縫構圖

電影中也利用了夾縫構圖，將主體人物放在一個虛化的前景夾縫中，既可以突出人物，還可以引導集中觀眾的視線，同時了營造了一種偷窺的第三視角。

我們在拍攝時，如果想要傳達一種壓抑、落寞的感覺，就可以利用夾縫構圖從而放大人物的這種情緒。

手機拍攝其實難度也不高，我們先鎖定對焦，然後手機靠近前景就可以製造這種前景虛化的效果。

④

空鏡

《重慶森林》中就有不少空鏡頭，畫面很好看而且有意境，留給觀眾遐想的空間。

拍攝一組情緒片，作品的氛圍感和故事感是非常重要的。如果一味的拍攝人像，那作品多少會有點單薄，缺少故事感，可以拍一些和主題相關的小物件或者景穿插進來。

比如電影裡的第一個小故事經常強調時間的概念，時鐘的空鏡頭就頻繁出現，暗示了時間的流逝。

⑤

前景遮擋

利用虛化的前景，可以增加畫面的層次感和空間感。把主體放在虛化的前景後面，讓人有一點窺探的感覺，讓觀眾更有代入感，就好像身臨其境。

同時又是因為虛化的前景讓觀眾也有一種在看別人故事的感覺。

⑥

玻璃前景

我們可以發現導演運用了很多透過玻璃作為前景的鏡頭，比如透過櫃檯玻璃、魚缸、便利店門窗等等。

透過玻璃拍攝的背景很柔和，畫面夢幻而神秘，也比較貼切女主阿菲的“夢遊”情節和對男主663的暗戀情愫。

玻璃前景的拍攝手法也可以用在情緒片的拍攝中，增添畫面的氛圍感和神秘感。

⑦

傾斜構圖

《重慶森林》 中男主233在快餐店給不同的朋友打電話時的畫面是傾斜構圖，很特別的構圖。

它區別於常規構圖，營造出畫面的不平衡感，同時又傳達出男主孤獨和落寞的消沉感。

我們在拍攝時，要學會打破常規多嘗試一些獨特的構圖方式。

斜構圖不同於常見的黃金分割、三分法構圖，比較適合消極情緒片，可以幫助營造不安、驚悚、抑鬱、消沉、醉酒的情緒。

一部好的電影很多時候之所以打動我們，不僅僅是因為其中的故事和演技，畫面中的構圖、拍攝手法也是讓觀眾共情的重要影響因素。

所以我們在拍人像時，利用合適的構圖和拍攝手法可以讓人物情緒更好地傳達出來。

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