開心麻花的創作團隊，一定都是《紅樓夢》的忠實擁躉。
真事隱去，假語村言。
但凡起個名，總愛用諧音。
曹雪芹老先生把諧音梗，用得簡直出神入化。
既符合人物，又深化主題。
而相比之下，開心麻花的很多諧音梗，就像《西虹市首富》裡主角的名字一樣。
多餘。
開心麻花的電影，從最初的叫好又叫座，一步步“墮落”到今天，能讓人記住的，似乎只剩下多餘的諧音梗了。
01
從前，喜劇勢力的生存發展方式，是上春晚。
打出名頭，然後四處搞些演出，賺些小錢。
在拍電影之前，開心麻花的舞臺劇已經搞得相當不錯了。
大概能超過全國95%以上的喜劇團體。
2012年底，《泰囧》的火爆出圈，讓開心麻花看到了新的發展契機。
以搞笑的名義，動輒收割十幾億票房，有誰不動心？
在舞臺劇方面，他們已經很有經驗了，網路劇也幾經試水。
如今所缺少的，就是如何把一部舞臺劇成功搬上熒幕。
選來選去，他們選中了經典劇目《夏洛特煩惱》。
《泰囧》的成功，在於它準確描繪了人們光鮮亮麗背後，一地雞毛的不堪生活。
開心麻花選《夏洛特煩惱》的目的，在於他能表現出初戀的美好和青春期的遺憾。
以往的成功案例，概莫如此。《致青春》《匆匆那年》甚至包括蒙羽的第一部小說。
經過將近兩年的籌備，他們成功了。
《夏洛特煩惱》一舉拿下超過14億的票房。
一部影片，比過去十年，掙得都多。
開心麻花這回真的開心了。
平心而論，這部影片無論在劇情結構上，還是主題深度上，都還是不錯的。
比那些爆米花純搞笑片強很多。
尤其片名的諧音梗，大部分人都是頭一回見著。
本來，我們都以為是：夏洛特（的）煩惱，結果竟然是：夏洛，特煩惱。
用諧音，是開心麻花的特色之一。
其實早在春晚系列小品中，就已經開始了。
好人郝建，是唯一貫穿始終的名字。
為什麼要叫郝建呢？還不是因為這樣一個諧音，容易被人記住麼？
《夏洛特煩惱》的成功，讓開心麻花開始將電影當成主業，從此大賺特賺。
同時，也將諧音梗進行到了海枯石爛。
02
2016年，開心麻花奉獻了口碑之作《驢得水》。
在觀眾口味日益挑剔的今天，一部電影能超過8分，已然實屬不易。
蒙羽很喜歡其宣傳海報上那句：
講個笑話，你可別哭。
這是一部打著喜劇幌子的悲劇，再加上開心麻花一貫的誇張表演，最後簡直變成鬧劇。
《驢得水》的最終票房並不太高，它贏得的是口碑。
它和《夏洛特煩惱》一起，構成了開心麻花的開局雙炸。
要票房有票房，要口碑有口碑，從此這個喜劇團隊的變現道路寬又闊。
嚴格來說，這並不是一部純種的麻花劇。
2009年初，編劇兼導演周申跟朋友喝酒時，聽來這個故事原型，然後改編劇本，搬上舞臺。
當然，也不是開心麻花的舞臺。
話劇版《驢得水》從2012年開演以來，深受喜愛，被封為“零差評神劇”。
話劇火了以後，導演就想拍成電影，礙於沒有投資，折騰了一年多時間，毫無結果。
2014年，周
申作為開心麻花的前工作人員，參加活動時，得知老東家也在籌拍電影。
於是一拍即合，拿到投資。
所以，《驢得水》的立項，其實並不比《夏洛特煩惱》晚。
只不過，一個是直接專案，一個是間接專案。
《驢得水》所用的大都是原班人馬，包括導演，也主演任素汐。
這也就解釋了為什麼風格與其他麻花劇很不一樣。
比如說，裡邊沒並沒有用諧音梗，但故事講得比諧音更好。
同類型的影片，還有《半個喜劇》。
03
不管親生不親生，《夏洛特煩惱》和《驢得水》都為開心麻花打了個開門紅。
可惜的是，出道即巔峰。
此後，開心麻花基本保持每年一部電影的節奏。
票房累加起來，也差不多到了一百億的體量。
然而，在賺足票房的同時，也輸掉了開局所積累下來的好口碑。
甚至，圈內流行一句話：麻花出品，必屬爛片。
《羞羞的鐵拳》和《西虹市首富》兩部票房不錯，一個16億，一個25億。
而《李茶的姑媽》《溫暖的抱抱》《李茂換太子》就一部不如一部了。
最差的，才不過2億。評分，更是低到了4分。
直到2022年的《這個殺手不太冷靜》才好歹有所挽回。
當然，這其中也有像《驢得水》非親生的，比如後兩部。
但是，你不能說口碑好你就認，口碑差你就不認了吧。
所以通常情況下，這些有開心團隊主力出演的影片，還是被打上麻花劇的烙印。
這些影片，無一例外，全都在用諧音梗。
《羞羞的鐵拳》裡邊男主叫艾迪生，門派叫
卷蓮門。
《西虹市首富》裡邊男主叫王多魚，女主叫夏竹，怕你不知道這個梗，故意喊了半天“瞎豬”。
還有這個西虹市，不僅打造成城市名，還打造成了影視公司。
《溫暖的抱抱》一個叫宋溫暖，一個叫鮑抱。
《李茶的姑媽》直接套用歐美經典舞臺劇“查理的姑媽”。
至於《李茂換太子》就更不用說了，在中國，是個人都知道出處。
開心麻花的諧音梗和要有兩種形式：
一種是碰瓷名片名作，典型代表有《李茂換太子》和《這個殺手不太冷靜》。
一種是耍弄文字遊戲，典型代表有《夏洛特煩惱》和《溫暖的抱抱》。
很多人覺得，諧音作為漢語的一大特色，用好了錦上添花，用不好，似乎也無傷大雅。
這句話，只適用於平常狀態下。
而作為一家成熟的影視機構，長期只在這些地方玩心機，而不去從本質上提升創作水準。
就未免心思不正，目的不純了。
這樣所導致的結果，也顯而易見。
套用《夏洛特煩惱》裡袁華的兩句詩：
隻身赴宴雞毛裝，都是同學裝雞毛。
04
衡量一部麻花劇好與差的標準，通常有三個：
諧音梗、含騰量、原創度。
第一個已經說了，現在說剩下兩個。
沈騰在麻花劇中的號召力，是無與倫比的。
有他主演的都能大賣，比如《夏洛特煩惱》和《西虹市首富》。
後來經過多輪測試，還真的是沒他不行。
換了別人，很難挑起大梁。
就算《這個殺手不太冷靜》讓魏翔大火了一把，可能也有同行襯托的成分。
同一時期，別的電影都更加拉垮。
當然，魏翔的表演也很好，值得肯定。
所以很多時候，觀眾看一部麻花劇，奔的就是“含騰量”。
所以很多時候，片方在宣傳期間，也會刻意誇大“含騰量”。
《溫暖的抱抱》裡，沈騰只露了個臉，卻把臉給放在顯要位置。
另一部有大批麻花演員參演的《日不落酒店》，更是弄了個紙片人。
還說是特別出演。
影視上映，觀眾感覺上當受騙，大罵開心麻花。
最後，片方只好發聲明說，
《日不落酒店》的最終效果，完全不能代表開心麻花系列喜劇電影的品質。
然而，開心麻花自己的品質就真的好嗎？
那也不見得。
除卻《驢得水》《半個喜劇》兩部非親生的影片之外，受到好評的也並不多見。
純麻花劇的故事來源也有兩個：
一個是改編自舞臺劇，比如《夏洛特煩惱》和《羞羞的鐵拳》。
從某種程度上講，這兩部劇，代表著開心麻花的最高原創水平。
另一個是改編別人的IP。
《西虹市首富》翻拍自美國電影《釀酒師的百萬橫財》；
《這個殺手不太冷靜》翻拍自日本電影《魔幻時刻》；《李茶的姑媽》也有翻拍改編出處。
原本，開心麻花有著很好的創作團隊，產生出很多優秀劇目。
可是隨著電影方面的發展，他們似乎已不再那麼執著於原創。
拿來就用，簡單便捷。
這種追名逐利的短視行為，在一定程度上，也影響他們的創作態度。
就連原創劇本的標準都降低了，還有什麼是不能更低的呢？
如今的時代不同了，觀眾口味也不同了。
不再是隻拿兩個諧音梗，說兩個段子，就能糊弄得住了。
想要打造好的品牌，想要維持好的口碑，想要產生好的效益，唯一的辦法，就是持續輸出好的作品。
除此之外，別無捷徑。
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