鋼琴教師應該知道考級要求才能進行正規，有的放矢的教學。這樣的教學才有針對性，才會循序漸進，才會使學生考級透過的順利，學的快樂，學得真本事。

一 基本功非常重要

正確的觸鍵方法：要求有足夠的支撐，指尖觸鍵，別折指。有很多學生都是用手指肚彈琴，這樣不但很容易折指，跑動不起來，還不會養成良好的手型。

那究竟什麼是好的手型呢？

手型不是目的，而是手段，它最終的目標是讓五個手指的第一，二，三關節都要支撐住，在彈琴的過程中，要始終保持足夠的支撐，只有保持支撐才能讓手指立住，站穩。

所以，手型和標準的觸鍵方式是緊密相連的。沒有了手型也就沒有了正確的觸鍵方法。沒有正確的觸鍵方法，手型也就蕩然無存了。

二 鋼琴演奏的技術技巧

很多家長帶著自己的孩子到我這來學習鋼琴，在彈奏之前，家長和孩子都很有信心。然而當我把每一小節的演奏技術提煉出來講的時候，孩子不是說的模稜兩可就是稱以前的老師沒有講過。這些重要的演奏技巧就是鋼琴學習的重要支柱。

例如：跳音有三種彈法，那麼在不同曲子中彈法不同。現在社會上的老師一般只知道一種方法然後對所有帶跳音的樂譜都採取同一種彈奏處理，在考級中這種情況非常普遍，考生也就因為單一和不正確的彈奏方法扣了不少的分數。

教師只有熟練掌握跳音的彈奏技巧才能夠根據不同的樂譜進行教授和處理。

三 放鬆

很多學生在彈奏的時候上臂和雙肩夾的很緊，小臂也不放鬆。在彈奏練習曲的時候就會僵硬的跑不動，還會很累，好像全身的肌肉都很緊張。

在這裡很多老師都會提醒學生要放鬆，但是經過很多時間的學習學生還是放鬆不下來。

家長就會很疑惑，這是為什麼？其實老師提醒的放鬆是沒有錯誤的，錯誤在於沒有告訴孩子怎麼放鬆。

你對一位5歲的小孩說放鬆跟對她說國家，社會是一樣的。孩子小不會理解怎樣放鬆。所以必須告訴他們怎樣做才能放鬆。怎樣檢查自己是否放鬆了等等。

老師就得較真，對於每一個技巧和狀態都得較真，學生彈奏的不對就得反覆的教授和講解。不能老說空話，老讓學生不理解，不知道怎樣做。

四 音樂感的培養和音樂處理

教師在學生能夠完整的彈奏一首樂曲之後，就要跟據作曲家，創作背景，音樂風格，旋律走向和樂譜中的強弱符號標記進行樂曲的音樂處理。有很多學生彈練習曲，巴赫復調曲，樂曲都是一個味道。讓人感覺的單調沒有生機活力。好像不是在彈琴就是再練習基本功。

這個問題就是教師沒有進行早期的音樂培養造成的。其實在學小湯一的時候就要培養孩子的音樂感覺。等孩子到了彈奏三，四級曲子的時候就會夠理解音樂語言了。

培養音樂感覺，表現音樂的重要教學手段就是給孩子按照不同音樂家，不同的音樂背景和風格進行教授，還有嚴格按照樂譜當中的音樂表情符號進行處理。告訴學生怎樣彈奏就是漸強，怎麼彈奏是由強到弱。

接著還要告訴學生為什麼在這裡是漸強？為什麼這裡作曲家要標註由強到弱。總之，教師進行鋼琴教學時就得精細到一點，精確到一點。當學生不理解的時候，教師要反覆的提問，講解。直到學生明白為止。